Page 226 - 书法艺术的发展与创新

书法艺术的发展与创新
The Development and Innovation of Calligraphy Art

之前，在这些幻想、冲动、混沌被经验、理论、意识所批判之前，在半成品和成
品被创作者自身进行有意识地再观照之前，在面见众生之前，作品已被完整地表
现和固定下来。而且相比于西方油画、雕塑等艺术形式，书法的创作凸显出线性

创作的不可逆，解构主义者德里达曾认为“一次性书写”所构成的“踪迹”一旦
形成便无法返回，书写远远优于话语。显然，他所言的“书写”的精神实质极容
易与中国书法精神相合，书法就像一支乐曲的演奏，一旦开始就不能回头，每一
笔画都无法修改和掩饰、更不会在过程中擅自拖延和中断。然而，数字时代，技

术可以被操控，时间可以被定格，模板可以被保存，效果可以被测量。一件作品
因此能够被无数次设计，并将各种版本的结果进行比对。这种理性介入的过程所
经历的时间跨度越长，艺术创作者对情感的表现越容易被干扰，因为强烈的感情
和微妙的直觉是如此瞬息万变、稍纵即逝，以至于如何表现一种自始至终统一不

变的情感内容，必然是对作者更大的挑战。正如罗兰所言，没有一个真正的艺术
家掌握了艺术而是艺术掌握了艺术家。一个好的艺术品应该是艺术的奇妙动人之
处召唤着艺术家们、驱使其必须去创作，又凭借其勾魂摄魄的魅力牢牢吸引欣赏
者的注意力。而过多的理性操作必然会冒着将艺术情感消耗殆尽的风险。数字媒

体艺术中的计算机设计环节就像一场理性对感性的手术：如果成功，作品表现的
人类情感或许会更加光彩照人，一旦失败，数字艺术作品往往只能呈现出一幅支
离破碎的表情，观者领略罢光怪陆离的感官刺激后对于作品表现的情感内涵无动
于衷，或者事实也许是，作品情感早已被阉割。

（二）发展路径的分歧
在这样的内部机制与外部环境的冲突和摩擦之中，书法的变数正在孕育生
长。无论艺术家们是否权衡出书法与新媒体结合发展的利弊，艺术的发展不会停
下前进的脚步，书法已然分化出了两条发展路径，将其称作：艺术探索之路和实

用设计之路。前者通常采用传统书法表现手法或者包含实验意味的装置、展示、
演艺等纯艺术形式进行艺术传播，而后者由于日常实用性很强正在越来越多进入
社会生活的商业设计、装潢包装、装饰美化等领域因而具有艺术属性。这两条发
展路径的不断深化使得书法的未来进一步走向两个截然不同的方向。从而必然在

传播形式、艺术风格和价值取向等诸多方面都形成各自的特色。将这些不同点回
溯至根源，分歧之初应该始于艺术作品在“生产与再生产”问题上的不同抉择。
书法艺术家们走到即将分道扬镳的岔道口上，都会遇到一个路标——不论

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