Page 62 - 美术馆收藏与陈列

第一章 美术馆空间的陈列设计研究

美术馆本身的展示性质也要求其具备高度的空间适应性，以应对不同的展览形式
和展览主题。美术馆内部也很容易出现各种突发状况，如人流变化不固定，经常
出现人流激增和人群转移的现象，这些动态的变化都要求美术馆从空间建构、交

通组织等方面提前做好应对措施，保持高度的灵活性和快速应变能力。我国大部
分美术馆的功能空间都普遍存在空间适应性不足的问题，一方面是由于其经营模
式、功能定位本身较为固定，忽视了内部功能需求和展览表达形式的多种可能性，
一方面是因为其设计理念相对保守，不关注美术馆与公众行为互动。目前我国的

美术馆内部仍然以绘画、雕塑等静态艺术作品的定点展示为主，展览形式单一，
展览流线固定，多为用统一大空间和走廊串联小空间的形式进行传统的展示布局，
内部环境呆板，难以有效刺激公众兴趣。随着科学技术发展和公众的艺术参与意
识增强，未来美术馆的设计必须融合多元建构模式，结合多项现代科技，从视觉、

听觉、触觉等多角度刺激公众感知，为公众提供灵活丰富、适时变换的公共空间。

四、美术馆弹性化空间设计方法

（一）美术馆的发展历程

美术馆作为博物馆的一个分支，是一个“以研究，教育，欣赏为目的，来
保存以及展示在文化以及艺术方面具有重要价值的机构。”美术馆直译为 Art
Museum 或者 Museum of Art，也就是艺术博物馆。美术馆强调沿袭了博物馆的公
共性、服务性和非营利性。美术馆的称谓在人们深入了解美术馆的特性之前，容

易在字面上遗漏“博物馆”的本性。在全球化经济文化的带动下，美术馆的经营
体制与形态、运作的内容及方向发生了较大的变化。不过，关于博物馆的本质是
没有变化的。早期的美术馆或博物馆蓬勃发展开始于欧洲的文艺复兴，当时的美
术馆大多是由传统建筑改造而来。传统建筑从宫廷贵族的私有财产转向面对公众

开放，成为国家的公共服务机构。如法国巴黎的卢浮宫、凡尔赛宫、英国的大英
帝国博物馆等，这些古典建筑本身就是无价的艺术财富，经过修缮改造演变成为
国家级的文化象征。随着时代的发展，第二次世界大战之后各国的经济开始复苏，
开始了现代建筑的探索。经济的复苏激发了人们对文化艺术的追求。一些运用新

材料，新技术的美术馆应势而生。这时的美术馆更加注重建筑本身的空间功能与
流线，运用新材料突出建筑时代的进步。例如德国斯图加特美术馆、美国华盛顿
美术馆等。这种既能沿袭传统又能体现现代思维的建筑形式在当时深受公众认可。

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