Page 139 - 舞蹈艺术表演教育研究

第四章 舞蹈表演的情感

文化底蕴，这就要求舞蹈演员既要有过硬的专业能力，又要有丰富的文化素养，
不断地增强文化自信，用舞蹈的形式向世界讲述中国故事。文化的积累在表演中
起着潜移默化的作用，不仅能够增加演员的想象力，将自己想象成角色，体验角

色的生活，感受角色的世界，有利于进一步增强演员对角色感信念感。对演员塑
造角色有着很大帮助。还可以强化舞蹈演员对作品内容的理解，更能准确地把握
人物情感，使舞蹈表演更加具有逻辑性，人物的情感更加突出，更能打动观众。
例如，王舸导演在排练群舞《中国妈妈》前让演员们观看反映日本侵华战争的影

片、阅读书籍、报刊、文学报告等来提高演员们的爱国情怀，增强演员们的信念
感，使演员们更加准确地诠释出抗战时期中国妈妈的形象，使作品更加生动鲜明，
直击观众内心。
无论是生活经历中直接积累的情感，还是通过文学创作中间接积累的情感都

是为了让演员更好感受角色，赋予角色生命力，使作品更加完整地、真实地展现
给观众，并与观众产生共鸣。
（三）情感表达
舞蹈是用身体语言表达思想感情，是最直观抒发情感的视觉艺术。舞蹈在中

国已经有了几千年的文化历史，在《毛诗·序》中讲道：“情动于中而形于言，
言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈
之也。”这就是说舞蹈的抒情性更胜于其他表达方式。在表演的过程中，舞蹈演
员通过动作、表情等外化表现形式向观众传达情绪，与观众进行情感的互动。舞

蹈之所以极具感染力，除了有规范的舞蹈动作和高难度的技术技巧外，更需要突
出情感表达的准确性及合理性，将身体动作与内心情感充分结合提高舞蹈的表现
力，牵动观众的情绪。舞蹈的编创的过程中，为了把情感表达体现得淋漓尽致，
每一个动作的设计，编导者进行深入思考结合自身的生活体验将现实生活中的感

悟进行艺术加工，进而传达给舞蹈演员并由舞蹈演员进行二度创作，舞蹈演员塑
造出有血有肉的人物角色。舞蹈表演的过程中，演员将动作、表情放大，使观众
近距离欣赏到舞蹈演员的表演，这就要求演员可以灵活地使用身体的每一个部分。
舞蹈演员在台上的一个动作、一个表情，甚至是一个呼吸都有可能成为情感的载

体与观众们进行无声的交流。
在舞蹈表演中通常会用“用眼传神，以形表情”对舞蹈情感的表达进行形容。
舞蹈表情分为面部表情和形体表情两部分。一方面，面部表情就是通过面部的五

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