Page 176 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

成和多种多样的发展，此时的山水画才开始真正意义的萌芽。山水画的发展到南
北朝后期才开始形成自己独特的体系，山水画理论在南北朝时期就已走向成熟，
着重突出空间的表现方式并且具有一定的规律。都体现着中国传统的哲学思想，
并且对后来的园林创作产生了深远的影响，并且说明了山水画的创作离不开自然

形象，需要借助自然形象来表达作者内心意境。
在山水画最开始得以兴盛与发展的时候，它仅仅局限于文人的自画自赏，因
此不能得到广泛的流传以让人们所熟知，但是它的发展却促成了文人山水园的诞
生。在当时的园林设计师都是画家，而画家又兼顾着园林设计师的职责，因为绘

画与建筑有着共通性，画园亦造园，说的就是如此了。画家们在创作山水画理论
的同时也强调了古典园林设计的主旨，山水画论的成熟使得“以形写神”的思想
得到了更进一步的发展。中国传统的山水园林创作不单单局限于再现自然，而是
更加注重去表现自然，通过对自然的单纯模仿来得到更高的表现形式。到了隋唐

时期山水画的发展不同于魏晋南北朝社会动荡不安的状态，社会环境相对和谐与
统一，所以隋唐时期是中国历史上山水画发展的全盛时期。而这种山水画的发展
最先体现在当时建造的许多宫廷、台阁建筑之上。其中许多画家亦是建筑家，所
以说建筑与艺术是相互依存相辅相成的，举个例子来说，当在设计依山傍水的建

筑时，画家先要绘画大量山水背景，而建筑家也是如此，这不仅促使了山水画的
进步也促进了当时建筑的发展。在当时出现了以展子虔为首的一大批有名的山水
画大师，如王维、李思训、张璪等等，他们这些人逐渐把山水画的发展推向成熟，
使山水画成为独立的画科，并且尤其重视自身存在的价值。如展子虔的《游春图》，

反映了当时隋唐青绿山水画的形式特征，山水画也是从这个时期开始走上正轨的，
可见历史背景对山水画的发展也起到了一定的作用。
随着隋唐时期造园风气的盛行，当时的园林建筑也开始快速发展，并且进入
了鼎盛时期。宫廷设计也越来越精致，并且能充分体现细节，这使得宫殿建筑十

分工巧华丽。为了给当时的封建皇族提供方便的环境而逍遥自在地体验大自然的
美丽景色，人们开始大量建造园林建筑，从而使其拥有不出家门便可以享受“竹
入山门绿，水隐湖中花”的乐趣。园林建筑都是为当时的皇家所服务的，皇家园
林建筑的建造已经开始形成规范化的发展模式，不像私家园林建筑那样自由奔放，

但却非常奢华且体现着一定的等级制度，在这些建筑中大致可以分为行宫御苑、
大内御苑和离宫御苑。与魏晋南北朝时期相比，私家园林建筑也更加兴盛，数量

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