Page 178 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

通过巧妙地运用园林建筑的形式美和布局美去创造园林建筑，园林建筑也为当时
的绘画艺术提供场地，因此可以说山水画与园林建筑之间是相互借鉴互为表里的。
艺术家在大自然中提取理想的创作素材，而他们创作的源泉来源于现实并且高于
现实，因为园林建筑与当时的自然景观融为一体，所以园林建筑也为当时的绘画

艺术提供良好的创作素材。两种不同的东西通过文化充分连接成为一体，就好比
一条隐形的绳索贯穿于艺术世界发展的始终，园林建筑与绘画之间的契合程度非
常之深。
（一）魏晋南北朝时期

在魏晋南北朝时期，社会动荡不安，促使士大夫们在道家思想的熏陶下开始
逃避现实，并且逐渐归隐山林。对于这种现象孔子曾经提出过“邦有道，则仕；
邦无道，则可卷而怀之”的观点，孟子也提出过“达则兼济天下，穷则独善其身”
的观点。社会最动荡不安的时期也正是文人思想最活跃的时期，中国这一时期的

诗词绘画开始萌芽发展，诸子的经典学术思想，特别是老庄的哲学思想开始逐渐
被大家重视。佛学的传入成为当时社会动荡局面的精神支柱，玄学的兴起成为士
大夫们的精神寄托，同时也开始融入建筑的布局当中。
在此时期，士大夫们因不满足于当时的社会现实，进而沉溺到大自然的幽美

环境之中。人们开始寄情于山水画作，以此来表述当时文人寄情山水、自娱自乐
的社会现状。典型的山水画代表作有顾恺之的《雪霁望五老峰图》、戴逵的《吴
中溪山邑居图》和《云台山图》。在园林建筑的发展史上，具有自然山水的审美
和诗画艺术融合的“文人山水”园林都产生在这个时期。当时的世人沉溺于画作

和园林建筑的建造，通过事物来抒发自己内心抑郁的情感。园林建筑风格也开始
逐渐脱离前代仙山楼阁，趋向于抒发作者内心的情感。
（二）隋唐时期
隋唐时期是山水画发展的成熟时期。唐朝社会政治、民族文化等方面都表现

出多元化的发展特性，所以那时人们的思想自由并且活跃。安稳的社会环境让贵
族们可以用从容乐观的胸怀去感受自然山水的美好，并且可以融情于景通过美好
的事物去创作诗词作品。这个时期的中国古典绘画有着诗、画、园相互渗透的显
著特征，其中最有代表的人物是王维，他的代表作有《江干雪霁图卷》和《雪山

行旅图轴》这些又突出了诗文与山水巧妙结合的关系，诗情画意皆出于此，为后
来文人画与山水园林建筑的交融发展提供了良好的基础。

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