Page 179 - 古代艺术理论与山水画创作

第四章 传统山水画中的古代建筑研究

到了唐代，山水画作的发展与园林建筑的联系就更加密切了，建筑的建造艺
术之中，帮助人们感受大自然的真谛，充分抒发人们内心蕴含已久的情感。文人
作家们常常面对山水来创作诗画，并且凭借着自身内在对于大自然景观的了解去
亲自规划和设计园林建筑的形式，从而把自己对生活以及大自然的感情注入建筑

中去。在这个时候的文人官僚所青睐的园林散发出一种前所未有的清新雅致的格
调，而此格调得到了更好的升华与提高，这就是后来常见的写实山水园同时又称
之为文人自然山水园。到了清代的时候，造园因诗人和画家的直接参与，在园林
建筑的建造之中也开始融入写意山水画创作技法，这使得造园活动开始有意识地

融入诗情画意。
（三）宋元时期
在宋元阶段山水画发展得十分成熟，此时产生了很大一批山水画家并且留有
许多经典之作。与此同时，同样达到成熟发展阶段的是中国古典园林建筑，大家

开始频繁参加造园艺术的活动，从而在这个时期产生了许许多多经典的园林建筑
作品，如当时网师园、沧浪亭、狮子林等等都让人们赞颂已久。中国古典园林建
筑通过中国传统的山水画创作达到了一个相互渗透和相互促进的全新境界。
宋代的最高统治者宋徽宗赵佶也是当时著名的画家之一，当时的宋代有“中

国山水画黄金时代”的美誉。画坛上出现了两大著名的派别，即荆浩的北方山水
画派与董源的江南山水画派，这两种画派虽然表现风格不一，但其内在都传承着
当时山水画作的精髓。当时的南派注重表现平淡疏远的江南风光，而北派则创造
了自然山水雄壮浑厚的全景式构图形式，这都反映了当时风格迥异的地域文化和

审美特性。荆浩的代表作《匡庐图》就是一个典型的例子，其中采用了以写实和
写意相结合的手法刻画崇山峻岭的自然风光，环境与山水结合得十分巧妙。除此
之外，还有董源的《龙宿郊民图》为代表，画作描绘了许多江南山水交错的场景，
还有烟云腾腾的壮观气势。宋代的绘画作品用可游、可居的画面表现出了当时的

社会环境，以及当时士大夫的一种人生理想，文人士大夫们都开始寄情于山水，
融情于画作。
（四）明清时期
由于明代的审美理论与当时的绘画观念有所区别，所以在画坛上的发展也表

现出了多元化的形势，并且因为当时的文化思想也相当活跃，形成了大量的流派，
如吴派、浙派、华亭派等等，种类繁多到超出人们的想象。而这些都促进了明清

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