Page 11 - 肖邦与音乐美学

第一章 音乐美学与音乐艺术形式

第一章 音乐美学与音乐艺术形式

第一节 音乐美学

音乐美学具有极高的艺术鉴赏价值与生活指导意义。追溯人类发展历史，

在原始时期，就已经有音乐的存在。那时期的人们通过简单的敲击创造出简单的
音乐旋律，表达对生产和生活的思想感情。经过不同时期的发展，这种最原始的
“旋律”逐渐发展成了一种具有听觉享受的声音艺术。作为情感表达的一种形式，

音乐逐渐渗入生活的方方面面，祭祀、庆典、交际等各种活动都有音乐参与。音
乐艺术的出现发展并不是没有原因的，音乐是人类表达思想情感的重要方式，具
有重要意义。古时，音乐反映了当时的人们对生产活动的感情，追求精神层面的

愉悦和表达对自然的敬畏之情。不同场所出现的音乐具有不同的情感意义。

一、音乐美学的发展现状

音乐美学这一词语的出现，是在 20 世纪初，是萧友梅将“音乐美学”介绍
到中国。20 世纪二三十年代，音乐美学在中国的发展比较缓慢，开始只是零星
发展，并不成体系。在研究和探讨上也只是关注音乐的功能和价值。中华音乐美
学的形成是在接受西方音乐美学，并且在发展中不断与中国传统音乐融合、碰撞、

背离，才有了自己成型的观点。对于音乐美学的概念，学术界不少人给出了不同
的观点。音乐是一种情感艺术，具有很强的艺术价值和功能。中华音乐美学融合
了中国传统音乐美学思想。萧友梅 1920 年在《乐学研究法》中提到音乐是艺术

的一种，是一种时间艺术，用声音来描述。继音乐是一种时间的艺术之后，更有
新的认识，认为音乐是一种表情的艺术。20 世纪 40 年代以后，音乐服务于政治
功能，具有了美学的内涵，音乐满足人的感性需要，能够陶冶情操，修养人格。
之后，音乐与大环境相结合，形成一种“普世价值”，成为大众的艺术。音乐美

学是一门学科，是在美学中研究音乐的内容与形式，同时涉及音乐的社会功能，
以及音乐的本质、特征和音乐美的法则等问题。中国音乐美学在内容和形式上都

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