Page 119 - 肖邦与音乐美学

第四章 肖邦钢琴音乐美学思想分析

塔特拉的山民是一个奇异古朴的民族，他们和其他波兰人很不相同，生活在和大
山的密切联系中。他们身材瘦长，高颧骨，面孔长得像鹰，钩鼻，多数人胡须剃
得干干净净．他们看上去就像是画家和雕塑家们理想的模特儿。扎科帕内位于波

兰的南部，这一地区比其他地区的民间音乐更具多样性，这里有大量古风的、徐
缓的礼俗歌（婚事歌，收获歌和仲夏前夕歌），这些礼俗歌音乐有别于其他地区
的民歌特征：旋律中花腔运用十分频繁，歌曲当中经常出现一些按音节分行或不
按音节分行的韵文形式；其歌词符合诗体结构但音乐结构却不分节，婚礼歌中使

用舞曲旋律的只是在一个小限度之内；常用除弗里几亚调式以外的各种教会调式，
以利底亚、多利亚、混合利底亚和伊奥利亚调式最普遍；舞蹈曲目大部分为三拍
子的（如 oberek）。这些民间音乐的特点在希曼诺夫斯基后期的创作中表现得十
分突出，对波兰波德哈拉山区民间音乐深入研究后，他开始深刻地思考本民族音

乐的精神内涵。1927 年他在给杰茨梅基的信中写道：“我想和你谈一谈我所关
心的——关于发展的问题，这就是老祖宗波兰祖先的特色，这一点从《斯洛皮耶
夫涅》中也看出来了。它确是一个转折点，由此开始一直持续到《马祖卡舞曲》
《圣母，卓歌》和我正在创作的新芭蕾舞剧《哈尔纳西》，我相信这一点应该强

调并且要深入分析，我本人很关心要使部落文化的成分具体化。”
在不断改变的音乐创作探索中，民间音乐素材始终是希曼诺夫斯基作品中重
要的创作因素。早期创作的《玛祖卡舞曲》的音乐风格就已经具有浓厚的民间气
息，这既体现在独特的节奏构成上，也体现在旋律语言与和声语言上；《B 小调

波兰民歌主题变奏曲》中质朴的民歌素材同半音化的和声语言。希曼诺夫斯基在
创作中从来不原封采用民间音乐素材，他总是把握住它们的精神实质，重新加工
创造，这样的做法既发展了民间音乐，同时又保存了它们的音韵。在 1921 年《斯
波皮耶夫涅》歌集中开始体现了他对民间音乐的新的主张，他花费了大量的时间

研究塔特拉山地区当地人们的音乐，探索出了更为丰富的民族音乐语言，舞剧《山
盗》《库尔皮亚地区民歌改编曲十二首》和《第二小提琴协奏曲》《罗杰尔王》
等作品中体现了他这一新主张的实践运用；希曼诺夫斯基对波兰民间音乐予以高
度关注的同时，也吸取了世界范围内的民间音乐的丰富养料，《第三交响曲》中

对东方风格的使用则更为浓郁，显现出一种阿拉伯地区的音乐韵味，阿拉伯、波
斯的旋律音调透露出自然淳朴的异国情调和远古的风韵诗意也深深地孕育着民间
音乐的成分，尽管它来源于阿拉伯和印度而不是波兰。后期以民间音乐为素材创

109