Page 125 - 肖邦与音乐美学
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第四章 肖邦钢琴音乐美学思想分析
人风格。演奏者必须对此有深入认识，充分把握自由速度，确保尺度适合，否则
将会产生牵强附会的效果，不能够真正展现作品的原意愿。在肖邦的很多音乐作
品中，对作品的自由速度有非常精妙的运用，其笛子米库里（Mikuli）曾经表示：
“老师作品中的弹性速度段落有十分细致的感情逻辑，需要演奏者充分领会乐曲
的内涵和思想才能把握，而其弹性的要求对很多演奏者而言并非自由而是技巧的
体现。”“要掌握合适的节拍，需要在深刻把握乐曲旋律的基础上，对作品的思
想和情感进行展现，弹性的把握需要演奏者最大限度地运用自己的艺术创造力来
控制音乐走向。”
通过观察可以发现，在肖邦的很多钢琴曲作品中，弹性节奏的运用更多体现
的是对作品中无法被量化部分的艺术性表达，其虽然赋予了演奏者一定的自由空
间，但是也创造了更高的表现难度。肖邦以富于变化的节奏概念使得音乐作品中
固定的框架变得灵活而自由，从而打破了节奏速度对音乐情感和主题的限制，其
音乐语言中具有对精神指向和艺术审美的更高要求，因而更能够表现出审美超越
技巧的真正的艺术诉求。肖邦是一位钢琴大师，对音乐有着严格要求，十分注重
节奏旋律展示。他厌恶音节中的停顿，不喜欢其中的渐变，这一切都体现在教导
学生当中，对自由速度有着独特把握，认为不必关注于旋律的摇摆不定，后者往
往不会脱离最初中心线，最终必然有所回归。以《玛祖卡》为例，这部作品来自
波兰民族舞曲，因此极具民族色彩，浓烈而独特，处处体现出自由速度的运用，
肖邦以独立的手法展现出其中的艺术魅力，彰显波兰音乐的风格，这对于我们后
期的钢琴演奏以及创作都有着很重要的启迪作用。
第三节 波兰民间音乐对肖邦创作的影响
一、肖邦舞曲的民族渊源
肖邦的任何一部作品，都与波兰文化和波兰民间生活有着千丝万缕的联系。
其中，有两种体裁的作品，民族渊源十分显著。它们就是从民间舞曲发展而来的
波罗涅兹舞曲和玛祖卡舞曲。肖邦的音乐创作是从波兰古老的民间音乐体裁波罗
涅兹舞曲开始的，这种音乐体裁本身就是波兰民族的象征。波罗涅兹（Polonez）
一词是法语的音译，波罗涅兹舞曲原是一种为民间舞蹈波罗涅兹伴舞的带歌词的
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