Page 115 - 中国传统文化与设计的融合与创新研究

第三章 中国传统文化和设计在戏剧与影视学中的作用

践与认知三者合一。
4. 融于多面——综合延展
从高校顶层视角看，高校利用自身优势，将当地传统文化引进戏美专业，结

合课程改革、科研竞赛、文创实践、美育等方面的力量，进行地域文化的保护和
传承，积极探索尝试新的形式和方法，使学生们在接受传统艺术教育的同时，可
观可感地参与学习和体验。从戏剧影视美术专业上看，充分发挥校外拥有的美育
资源，充分借助剧组、剧场、美术馆、博物馆等，结合地域特点，做当地的、民

族化的传统文化美育研究，以美学为内涵弘扬传统文化。比如进行地方手工艺品
的设计展览、传统文化讲坛、地方的传统文化协会等积极利用当地的特色传统文
化，通过搭建教育平台，促进学生创新创业，鼓励学生将传统文化实际融入地方

城市建设中，进行相关主题展演，在实践中得到启发。
（二）文化性原则
1. 文脉化——挖掘剧本之源
戏剧影视美术设计专业，依托戏剧影视领域进行研究学习，剧本是戏剧的核
心，同时也记录了历史发展进程中大量的宝贵资料。不同题材的剧本体现不同年

代、不同地域、不同人物的历史特色。地方历史是丰富的题材来源，地域文化是
深厚的主题基础，通过对相关传统影视剧的剧本进行分析和研究，“以史为鉴，
可以知兴替”，掌握中华历史的文化发展脉络，深入发掘中国上下五千年历史的

传统文化，比如在戏剧赏析课程中，通过赏析话剧《红楼梦》，了解中国的传统
文学魅力；通过赏析经典舞剧《李白》，学习历史上杰出人物的名人事迹，在电
影美学基础课程中，借助历史题材的电影，感受中国从三国文化到唐朝盛世、从
辛亥革命到抗日战争，最后到如今和平共处的时代发展进程和民族精神。
2. 在地化——探赜戏曲之形

在戏美专业中，戏曲赏析课程是建立在基础课程之上的延展性课程，不同地
区都有代表当地文化特征的戏剧表现形式，无论从语言表达、人物互动都大不相
同，学生通过欣赏并分析不同地方的剧种，从而了解不同地域文化和各地区的当

地民风民俗，比如在赏析川剧的过程中，了解四川的城市文化风貌和独特的“变
脸”技艺。
3. 礼制化——融服化道一体
戏剧影视美术设计是为戏剧影视行业服务的以市场需求为导向的综合性专

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