Page 114 - 中国传统文化与设计的融合与创新研究

中国传统文化与设计的融合与创新研究
Research on the Integration and Innovation of Traditional Chinese Culture and Design

的感知美、认知美、创造美的能力。其次，还应将优秀传统文化融入专业课程当
中。将其与专业课程进行有机结合。例如在戏剧赏析课程中，戏剧赏
析课汇集了古今中外的优秀文学作品，通过传统戏剧的展示，可以体现中华

传统文学的艺术价值，也可以了解中华传统服饰的造型之美。在影视人物造型设
计课程中蕴含中国传统历史文化，中国历史朝代的妆容特色、传统手工艺与历史
服饰。造型与色彩基础课程中蕴含中国传统绘画的表现技法。同时，应提倡跨学
科教育、学科融合，大力开展以传统文化为主题的相关活动和学科竞赛，促进学

生全面发展。
2. 融于兴趣——发展个体
其一，精心策划“演绎”，还原传统文化场景，通过设置“自主体验”模式，

结合学生的自身的性格特点和能力爱好，实施不同的引导方式，通过开展校园舞
台剧实践活动或者开设“审美体验室”激发学生的兴趣，让学生自主体验穿历史
服饰、感受地方礼节习俗、阅读传统文学、学习传统戏曲等体验活动。其二，强
化参与体验，只有让学生亲身参与其中，才能实现传统文化的化育功能，通过让
学生实际参与到传统戏剧的美术设计实践中来，通过近距离观看手工艺人的演示

操作，助于培养学生的文化自信和民族自豪感。同时深入影视基地学习，有助于
开阔学生的眼界，丰富学生的文化生活。
3. 融于生活——影响社会

一方面，通过针对传统节日中的精神内涵进行挖掘，将传统文化、民间习俗
用与群众需求相符合的形式进行弘扬与传承，比如传统节日、传统工艺、礼节习
俗等，深入探究其文化内涵并融入戏剧舞台设计作品中，将其赋予新的时代意义。
或者在戏美的美育教学里面可以提炼地方戏曲的民俗成分因子，去阐释文化含义，
引导学生了解当地的民间习俗。另一方面，组织学生定期去一些拍摄历史文化题

材的影视剧组交流学习，通过欣赏相关历史绘画作品或者手工艺品，从而了解历
史的变迁和传统文化，如欣赏一幅敦
煌飞天壁画，学生可以通过人物的造型、画面整体的构图、色彩、线条等具

体的元素对作品有感官上的体验，对壁画所展现出的“工匠精神”有所感悟，对
“文化传承”等德育元素形成感知。继而形成对飞天壁画背后所蕴含的宗教文化
的认知。这样的过程会帮助学生提升对中华民族的文化精神与文化自信的思想认
知。最后通过对传统绘画的临摹技法进行学习，加强学生审美素养，使理论与实

106