Page 113 - 中国传统文化与设计的融合与创新研究

第三章 中国传统文化和设计在戏剧与影视学中的作用

力。同时，我们还可以将戏剧舞台艺术的边界逐渐打开，加速更多传统文化因子
的介入，为中国传统民俗、传统文学、传统手工艺、非物质文化遗产等提供多维
的研究角度，推动专业的创新和发展。此外，我们还可以通过与相关行业专家、

影视公司的合作，建立良好的合作关系，为专业的物质支持和发展提供保障，提
升专业的行业影响力，为毕业生提供更多的就业选择和方向。
从应用价值评价上来看，中华传统文化融入戏剧影视美术设计专业具有重要
的文化价值和教育功能。它不仅可以弘扬和传承中华优秀传统文化，还可以体现

中华优秀传统文化的共享与发展，使高校实现民族文化共享。同时，它还可以增
加跨领域交流机会，为该领域的复合型人才介入提供新局面。对于高校而言，这
不仅可以提升内部教师的综合实力和师资队伍的建设水平，还可以加强戏剧影视

美术设计专业教师的美育理念与专业课程的融合，加速该领域的全面发展。此外，
它还可以促进传统绘画、传统文学、民俗非遗等领域的专家学者与戏剧影视美术
设计专业的交流合作，推动戏剧影视美术的“融合设计”进程。

三、中华传统文化融入戏剧影视美术设计专业原则

戏剧影视美术设计专业涵盖戏剧、影视、舞台美术设计，是一门综合性学科，
任何方向都依托于中国的传统文化的资源素材，美育模块化的介入正是促进了戏
剧影视美术设计学科的

文化艺术价值，改变以专业知识为中心的“单一维度”“专业化”式教学理
念，重建以弘扬传统文化、民族精神、文化自信、全面发展为本的教学模式。戏
剧影视美术设计的学科特殊性在于属于戏剧、设计、美术三者的“交集形态”，
艺术作品或项目的顺利面世，本身就离不开中华文化底蕴的支撑。传统文学和传
统民俗是作为中华传统文化重要的两大组成部分，更是戏剧、设计、美术的创作

灵感，促进设计成果更加符合社会的价值体系。
（一）融合性原则
1. 融于课程——以校为本

首先，将中华传统文化渗透到课程教学当中，开设专门的传统文化课程，通
过必修课或者公共选修课的形式，如：人文素养课程、戏曲鉴赏课程、设计实践
课程等，学生通过欣赏传统戏曲，了解中国不同地域的剧种特点、角色的人物背
景、里面呈现的传统习俗，从艺术审美的角度，剖析传统文化的价值，提高学生

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