Page 173 - 中国传统文化与设计的融合与创新研究

第五章 戏剧场景设计中的现代化发展创新

要创作手法。现代戏的创作是其中最难的部分，但也是最有现代化价值的部分，
用戏曲表现现代人，表现现代人的生活与精神面貌，最具有现代化的意义，是戏
曲现代化的关键和发展方向，而这需要对戏曲进行全新创作。在各类剧种的现代

戏创作中，尤以京剧的改革成果最为显著，阿甲的《红灯记》《白毛女》，汪曾
祺的《沙家浜》等标志着戏曲现代戏创作已逐渐开始成熟。
1980 年左右，面对戏曲观众大量流失的危机，戏曲界认识到戏曲需要深刻
彻底的变革和需要符合新时代审美需求的紧迫性，传统戏曲与当代意识、现代戏

曲观众的审美需要、戏曲艺术的本质特征等问题成了重点讨论的问题，并得出了
戏曲的创新不能一概而论，要具体剧目具体分析，以传统为基础，每个戏都有自
己独特的艺术创造和现代化戏剧观念的结论。戏剧观念的变革突出表现在思想内

涵的变革上，现代戏剧思潮发展的主要表现为从对现实主体的外观（对政治历史
思考）转向对人的内心精神的内观（对人的心灵和价值的描绘）。对于形式的变
革方面，要对戏曲传统程式进行适应现代生活的革新，使其保持美学特征的同时
具备现代感。借鉴西方现代演剧经验，现代艺术的主要表现，比如荒诞、写意、
梦幻、变形、意识流等，来创造出新的艺术表现形式。对于戏剧结构的变革，由

传统的线性结构转向多线索的复式结构。中国戏曲的现代化进程在艰难中求变，
始终力图保存其经久不衰的最美好、最有魅力和价值的东西，废除其被时代审美
所抛弃的不良因素，融合现代意识与艺术观念，寻求多种变革方式，在求变中实

践，在实践中探索，在探索中建立新的理论体系，又以现代化的理论体系去指导
戏曲创作实践。

二、中国戏曲舞台设计的现代化理论转变

（一）舞台美术逐步融入戏曲的现代化改革

中国戏曲的舞台美术的发展也在不断变革之中前进。20 世纪初期，新式剧
场纷纷建立，海派京剧流行起使用机关布景，自然主义布景进驻到戏曲舞台上，
这些“不合时宜”的舞美概念进入戏曲舞台既有弊端也有有利的一面，一方面它

破坏了戏曲表演规律，但另一方面它舞台美术的概念被戏曲观众所认知并了解到
其加强演出效果的作用。中国著名编剧阿甲曾就这一问题写过《戏曲时间空间的
特殊处理》来批判舞台布景与戏曲表演相矛盾的时空问题。后来戏剧理论家张庚
对此提出了改革意见，认为戏曲舞台美术要做到舞台的净化与美化，简化布景，

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