Page 175 - 中国传统文化与设计的融合与创新研究

第五章 戏剧场景设计中的现代化发展创新

（二）中国戏曲舞美的现代化发展步伐稳健
21 世纪后，中国舞台美术得到了高速发展，中国戏曲舞美的现代化进程也
进入了稳健发展时期。首先，中国戏曲舞台美术的发展以民族风格为依托，它基

于民族风格的现代化表现形式非常丰富，其独创性和创新性很强，是极为重要的
创作方法。中国现当代戏曲舞台美术设计之所以能够以民族风格为依托，是因为
民族风格本身具有强烈的人民认同感，民族风格与现代性的对接有较好的可操作
性，且中国戏曲舞台现代化建立在对民族风格的研究之上，有深厚的理论依托。

其次，中国戏曲舞台设计的发展一直秉承着在继承发展中创新的原则，在多年的
发展历程中产生了大量舞台实践经验、学术理论文章著作等研究成果。任何一种
事物的创新都不可凭空出现，都必须要有一定的历史和物质基础，只有在有了一

定的历史和物质基础之后，去其糟粕，取其精华，为我所用，才能有根据的、有
思想内容和现实意义的创新，也才能体现创新的价值。
当代戏曲舞台理论家张连教授对戏曲脸谱和戏曲人物造型进行了深入研究，
提出其中所包含的民族美学思想对舞美设计的创作极有借鉴意义。比如戏曲人物
造型中“化丑为美”“整体美”的思想对现代戏曲舞美的审美具有指导作用，“现

代戏曲舞美，包罗了诸如现代艺术美，具有和传统戏曲舞美有更多差异的特征，
并且实实在在地形成了自己的审美个性”。张连在中国戏曲舞美的传统与现代之
间的关系问题上也作了大量观点分析，并创新性地分析了现代符号学对传统和现

代戏曲舞美的比较研究。中国戏曲学院教授李威在研究戏曲艺术的自由精神与当
代性的问题上，确立了其对戏曲舞美的创作的理论指导，“戏曲艺术的自由精神
具有当代性，它不是一种限制原则，而是整体思想戏曲的方式或者创作的出发点，
能导向丰富的戏曲舞台美术创作样式”。中央戏剧学院教授刘杏林认为，现代戏
曲舞美设计要将现代艺术审美与中国传统审美相融合，将舞台设计与戏曲人物心

灵相连，化“物境”为“心境”。关于戏曲与戏曲舞美的关系，刘杏林曾评论说
“承接传统，不只在于有机会与古老的文化对话，不只关乎戏曲兴衰，也在于借
戏曲处理原则认识舞台”。著名舞台设计师刘元声认为舞台美术必须受到戏剧的

制约，戏剧也始终受到舞台结构的制约，他说：“戏剧演出从来面对的是制约——
舞台结构的制约和动作空间的制约。制约造就了演出的品格，它并非出于无奈和
权宜之计。”
根据中国舞美学会会长曹林对戏曲舞美创作现状的论述，中国当代戏曲舞台

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