Page 174 - 中国传统文化与设计的融合与创新研究

中国传统文化与设计的融合与创新研究
Research on the Integration and Innovation of Traditional Chinese Culture and Design

天幕处理要多样化，适量使用幻灯。
中华人民共和国成立初期，为了让舞台美术融入戏曲的现代化改革之中，

戏曲舞美观念进行了一项重要变革——“反对离奇的机关布景”“清除病态丑陋
形象”。姜今认为离开表演而依靠机关布景来吸引观众是本末倒置的，只有将机
关布景与表演紧密结合，使表演取得更好的效果，才是机关布景的价值所在。20

世纪 50 年代初的戏曲舞台美术改革主要有三：
一是虚实结合的写实性布景。经过中华人民共和国成立初期的探索，戏曲舞
美的“表现性”特点逐渐显露出来，形成戏曲写实布景特有的方法——“实中带

虚、实中带意、实中带略、实中夸张、实中有美”。二是利用传统绘画装饰的装
饰性布景，它具有两个重要特点：“其一，避免描写剧情中的一切环境细节，避
免把舞台空间固定于一时一地；其二，往往通过一些具有特征性的道具来暗示环

境、象征环境，或者，更多的运用一些图案花纹来点缀、美化舞台画面、渲染舞
台气氛。”三是用传统戏曲道具砌末的截取或延伸的屏风式布景，这种方法“它
只用一两样简单的道具、一块布片或其他的装饰——取室内或室外的某一部分，

来代表或象征整个的环境。这是从守旧的基础上发展起来的，守旧是固定的，每
个戏都可通用，而这种屏风已进一步地根据剧情与人物的关系来处理了，使舞台
上既空又不空；空，不妨碍表演；不空，有一定的环境感。而且留有更多的给观

众想象的部分，既简练又集中”。虽然这些戏曲舞美改革存在一定的局限性，与
戏曲表演规律、舞台假定性和民族艺术的审美特征都不能统一，但戏改中舞美的
改革对推动中国戏剧变革的民族化进程具有重要作用。

20 世纪 50 年代前后，中外戏剧交流与演出一度十分频繁，戏曲大规模地走
出国门，现代化的舞台美术观念和舞台设备被大量引进。现代戏曲舞台美术设计
的主要课题之一是如何使景与人的活动有机结合起来，舞美从采用非幻觉主义的

中性布景到逐渐冲破中性布景，艺术观念也从一开始单纯地美化舞台变为积极参
与表现和深化戏曲的思想内涵。此时，焦菊隐在舞美设计方面提出了舞台时空的
虚实结合是戏曲舞美的主要特征，戏曲舞美应该尽可能地“压缩”自己而凸显演

员的表演，强调观众的想象力作用。焦菊隐在提倡话剧向戏曲学习的过程中强调
了导演与舞美的关系，并善于从表演、文本和视觉艺术中提取民族元素，转化为
舞台语言呈现在舞台创作中。

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