Page 19 - 高职院校舞蹈教学中的分析与研究

第一章 舞蹈艺术基础
第一章 舞蹈艺术基础

程相结合，并通过不同的舞蹈艺术表现手段，将审美意境与追求形式表现出来。
发展奠定了基础。中国古典舞具有民族特色，并且已经有一套成熟的训练系统，
虽然意境是不同主体在主观意识层面上的产物，但是能够对不同类型的审美感知
其中符合我们民族的审美特征和美学规范要求，具有我们民族特有的艺术表现力，
层次实现更加精准的把控，并通过舞蹈动作展现出内心的变化过程。在追求意境
这是其他训练系统所不能实现替代的。
形态的过程中，古典舞和现代舞都具有共通之处，还能够将具象化的舞蹈动作展
对中国古典舞的这些民族技术进行了解，可以方便在训练中较好地掌握各项
现形式进行集中处理，并将内在和外在的变化规律与思想意识形态相互融合。意
动作的关键点，也使得对古典舞的学习充满自信。同时也应该认清古典舞，它并
境的追求，能够充分体现出中国舞蹈艺术的文化精髓和内涵，还能够将节奏与韵
不是古代舞蹈的现代版，而是建立在传统舞蹈美学上的，符合现代人习惯的一种
律等艺术元素与思想境界实现高层次的适配。意境的追求，也是充分体现国人艺
舞蹈类型。
术审美情操的主要维度。
中国古典舞是将民族作为主体，将戏曲，武术等美学作为基础原则，同时吸
（三）气韵的彰显
引一些外国有益部分，变成一个具有民族性时代性的舞种。中国古典舞是中国众
不论是古典舞还是民间舞，都能够充分彰显独特的气韵，还能够将肢体语言
多舞蹈艺术中的一种，其是在民族传统舞蹈的基础上发展而来的，在经过多代的
的韵律节奏与表达方式相互融合。在中国古典文化中，阴阳二气的互相交融与对
舞蹈工作者的提炼，加工，整理之后，流传下来的一种具有典范含义古典风格的
立，能够将人类的身体和思想意识形态进行深层次表达，还能够将动静相宜的艺
民族特色舞蹈。古典舞最初出现是在 50 年代，刚开始被人们称为“戏曲舞蹈”。
术表现形式与肢体动作姿态保持高度的一致性。中国古典舞和民族民间舞蹈都能
其是戏曲和舞蹈之间的结合物，处于戏曲和舞蹈之间的一种形态，其将戏曲中的
够充分彰显人类本身的气韵所在，以花鼓灯的动态特征为例，能够将肢体动作姿
唱取消，但是仍然保留一定的戏曲原态，在其中引入一些舞蹈动作。原本戏曲中
态之间的矛盾和交互过程进行有序处理，为舞蹈精神的内在彰显过程奠定基础。
的歌以及舞也都是为了将故事更好的表现。
中国舞蹈艺术的表演过程不仅需要强调视觉效果，还需要从人类的思想意识层面
中国古典舞，是在中国古代时期发展的一种舞蹈，一开始是古代的皇亲国戚
上渗透更多文化内涵与符号元素。气韵的彰显过程与中国历史文化中非常经典的
的娱乐方式，经过几千年的演变流传，其中融入了戏曲，武术等动作和造型，具
虚实写意手法有非常密切的联系，还能够将不同层次的肢体动作实现有效组合，
有丰富的内容，可谓是历史悠久。中国古典舞在进行表演时，尤其看重眼睛的表
为后续舞蹈动作进行有效的铺垫。
演，还要做好呼吸的调节，具有较强的韵律和造型感，其将东方的刚和柔进行结
（四）立足于人类命运共同体
合，共同展示，吸人眼球。中国古典舞在表演时，主要包括身韵，身法和技巧。
中国舞蹈艺术的发展还立足于人类命运共同体的精神内涵，并逐步渗透和谐
其中身韵可以说是中国古典舞的内涵，不同的舞蹈具有的韵味都是不同的，即使
统一的文化符号，将各类舞蹈的美学特征进行有效整合，才能够丰富艺术表现形
两个人在表演相同动作时，展示出来的韵味都有一定的区别。其中身法是指舞姿
式。很多古代舞蹈艺术形式也充分彰显了人类群体力量的强大特征，并对人类力
动作，这也是古典舞蹈所重视的身韵内容。其中神韵可以说是中国古典舞的灵魂。
量的宏观与微观艺术世界建构过程进行充分表达。立足于人类命运共同体的中国
身韵是指“身法”和“韵律”的总称。其中“身法”是属于外部技法的范畴，而
舞蹈艺术发展形势，并不排斥其他文化的交融过程，还能够充分展现多种艺术元
素之间的整体协作性特征。中国古典宫廷舞蹈艺术能够充分体现中正性，壮观性
“韵律”则是艺术中蕴含的神采，“身法”和“韵律”之间进行全面的融合渗透，
以及优美和谐性，因此立足于人类命运共同体的舞蹈艺术风格，需要创新设计如
将中国古典舞中所具有的风采和内涵进行较好的展示。简而言之，身韵就是一种
何体现非常壮观的人类集体力量形式。通过不同舞蹈肢体动作和姿态的集中展示，
“形神合一，内外并用”的状态。这也是中国古典舞的一个重要标志，也是其灵
能够将人类命运共同体思想贯穿于历史文化溯源的艺术形式之中，并能够充分展
魂。中国古典舞演员在进行表演时，其所展示出来的动作具有丰富的艺术色彩和
现其良好的场景适应能力，将舞蹈艺术的融合发展过程进行高效整合。
精神魅力，能够将自己的形，神，劲，律等进行统一融合，这也是中国古典舞演
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