Page 15 - 群众文化中戏剧活动的创作与编导研究

第一章 戏剧概述

随着祭祀仪式的不断发展，出现了专职的巫（女性）、觋（男性），从事侍

奉天地鬼神和为人占卜、祈祷，也承担人与鬼神之间互相沟通的使命。在祭祀活
动中，这些巫觋装扮成抻。且歌且舞。他们歌舞的目的不仅在于娱神，也在于娱
人。巫、觋的表演已经从对动物姿态动作的简单模仿进化为明显具备装扮性：在

衣服、形貌、动作上面尽力装扮成神的样子，并且通过与欣赏者的心理交流，变
成可供观赏的神的化身。巫觋祀神的乐舞已经非常接近中国戏剧的初级形态。屈

原的《九歌》是据此乐歌改作或加工而成的。《楚辞·九歌·云中君》中有“灵
连蜷兮既留，灿昭昭兮未央”的诗句描写巫觋祀舞的情景。这些为中国戏剧的发
展奠定了基础。

祭祀在不断演变，巫、觋的表演越来越趋向于娱人的目的。所以载歌载舞的
形式虽然依旧，但巫觋派生出来的优（也称倡优、俳优）却已经脱离了神的依附。
主要以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技等供人取乐调笑。《史记·滑稽列传》中记载的

“优孟衣冠”记述优孟为帮助孙叔敖的儿子摆脱困境，穿起孙叔敖的衣冠，模仿
他的言谈举止，从外形与神态上扮演人物。可以说，优孟的表演具备了后代戏剧
的种种因素，展现了戏剧艺术的萌芽，对后代戏剧艺术的发展有重要影响。

（二）中国戏剧漫长的发展
1. 汉代至隋代的百戏散乐

中国封建制度的建立，统一封建国家的产生，为戏剧的发展提供了广阔的天
地。汉代的物阜民丰有利于艺术的繁荣。在秦汉时就有的，包括各种杂技幻术、
装扮人物或动作的歌舞、简单的叙事表演等古代乐舞、杂技表演集成的“百戏”，

在汉武帝时达到极盛。张衡《西京赋》里描述过“总会仙倡”的演出场景，规模
宏大、场面恢宏。说明汉代百戏演出艺术达到相当高的水平。百戏当中最具戏剧

因素的是角抵戏（大角抵），其中最出色的是《东海黄公》，演出时一人扮黄公，
一人扮老虎进行角斗竞技，以规定的情节（黄公最后因法术失灵而被老虎杀死）
去表现内容。可以说，《东海黄公》的演出具备了原始的戏剧形态，在中国戏剧

史上具有重要意义。
南北朝以后，称百戏为“散乐”。其中《大面》（亦称“代面”，又以故事

内容名之《兰陵王》）、《踏摇娘》等以歌舞表演为主的歌舞小戏在演出形式（歌
舞结合，唱白互用等）上和道具（面具、脸谱）的使用上对后世戏剧发展产生重

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