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第四章 美术艺术创作在服饰设计中的运用探究

着现代感风格的模特置身于余晓的画作之中，当立体几何空间经由人为的破坏和
重组之后，我们在新的画面之中寻找出了一种关于视觉理性的抽象，同时也感觉
到了画面中的一种色彩的对比以及刚柔之间追寻的一种平衡。立体主义的艺术方

式搭配现代感服饰，可以使人们感受到事物之间无处不在的联系，每一种元素的
结合都有着其中蕴含的微妙关系，这也是立体主义艺术形态的魅力所在。
接下来是稍晚出现的未来主义，未来主义与立体主义最大的分歧在于前者认
同的是世界的运动和发展，即事物内部的无穷无尽的巨大能量，而后者则是看重

作品的古典气质与装饰性。如果说立体主义解析了事物的表象，未来主义揭示了
创造的动力，那么构成主义则是试图结合二者，理解和建造一个最普通的秩序，
是二者的一个进化目的地，是雕塑艺术中一个阶段的总结与成功。构成主义在雕
塑领域可以说成是一种新的艺术形式，它的影响也是极其深远的。在服饰设计方

面，对于服装外形的要求，不仅要独特还要有其独特的意义，对服饰的结构，与
空间、形体之间的美的要求形成出了服饰设计与构成主义的结合。
构成主义与服饰设计结合的风格，其中有一类型也可以称之为建筑主义服
饰设计风格。建筑风格的设计是以人体为基础，注重服饰的立体感、扩张感、重

叠感，仿佛是一件人体服装建筑艺术品，是属于空间的服饰品。日本著名的服装
设计师川久保玲对空间服饰的理解是“体形造就服装，服装改变体形”。他的服
饰设计作品就是注重层次的组合，服装与人体之间有足够的空间及不平衡感或扩
张感，仿佛是由布料堆砌构成的。之后的达达主义则可以说是把艺术带到打乱、

重组的世界中了。达达主义的本质是战争带来的虚无主义，无政府的、破坏的、
发泄的。总体上来讲，达达主义是一种过渡状态的思维模式，它在雕塑上的表现
是解构的、矛盾的，是一种新形态的表现形式。而超现实主义雕塑则更为梦幻诡
异。与构成主义相对来说超现实主义是构成现代主义艺术的另一个极端坐标。所

以说，从立体主义的颠覆到构成主义的秩序；从达达主义的解构到超现实主义的
回归感，从这两个出发点汇聚而出成全的是现代雕塑史的发展。解构主义在服装
设计方面应用得也比较频繁。解构主义实质上是对结构主义的破坏与分解再重
组，是基于再利用的基础之上，拆开或改变与原有结构来获得一个完全独特的再

造风格，它可以被视为对结构主义的回应并常显示出多重或者矛盾的含义。解
构可以带来很多矛盾，然而也常常激励时尚界、艺术界推陈出新，打破传统的规
则。解构主义在服装领域的兴起是由于服装设计师们的设计风格越来越独特，越

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