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艺术视角与教学管理
Art Prspective and Teaching Management

的作业模式，但是印染的内涵却不曾变化，古今追求的都是一种美的需要。

第四节 服饰设计与艺术的困境与审美

一、服饰设计与艺术的困境

（一）服饰实用性的缺失

服饰的创作在追求更加崇高的精神内涵，而向着艺术圣殿一路飞奔之时，往
往会变得非常主观。那些以往服饰设计中最基本的规则和定式常常被视作一种枷
锁而被刻意打破，这时服饰本身所应该具有的物质属性便会弱化。通常情况下，

服饰设计一旦纯艺术化，实用功能就不可避免地要打折扣。很多高举艺术观念
的设计师，在创作初期往往都会陷入为艺术而背离实用的困境，如三宅一生、川
久保玲的早期作品，以及当代声名大噪的马丁·马吉拉（Martin Magicla）、候
塞因·卡拉扬（Hussein Chalayan），都曾经因为过于主观、前卫的设计而备受

争议。
同样，在服饰设计与纯艺术的联姻中最大，最根本性的难题也是服饰产品实
用性的缺失。在艺术家涉足服饰设计的过程中，那些服饰设计中的传统原则往往

会被忽略。如果服饰设计与纯艺术的联姻过分追求纯粹的艺术表达，无所不尽其
极地突显设计的夸张与怪诞，这难免会使得服饰成品脱离常规的材料、工艺、结
构和人体工程学的基本原则，甚至成了无法穿用的摆设。这对于一般服饰设计而
言简直是无法想象的。在蔡国强“爆破服”的例子中，这一点显得尤为明显，爆

破后的服装连最基本的清洗都成了一个巨大的难题，更不用提在穿着和使用中可
能出现的诸多尴尬了，此时的服装成了只能静观而不可亵玩的摆设。
然而，服饰设计终究是围绕人体的修行，是人体赋予服饰以生命和存在的意

义，作为实用艺术的服饰应该同时具有物质和精神的双重属性。服饰设计的目的
应该既满足物质生活的需要，又满足人们精神方面的审美需要，并且在这两者之
中实用性是主导的，审美性寓于实用性之中。失去了实用性功能，即服用功能，

服饰就脱离了与人体穿着的关系，服饰也便失去了意义。而在“联姻现象”中这
种主从附属关系势必会被颠倒和拆分。如果没有把“联姻”平衡在一个合适的尺
度，那么这种极端的艺术化处理就会迫使服饰设计完全放弃其功利性的追求，跨

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