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第四章 美术艺术创作在服饰设计中的运用探究

过了与纯艺术创作之间的根本界限，服饰设计的涵义消失了。那么此时，联姻实
际上只是一种变相的纯艺术创作。
（二）服饰商品因素的异化

全方位的服饰除了其所具有的实用品因素之外，也包含了极强的商品因素。
服饰中的商品因素在当代服饰设计中发挥着重要的影响力，也是其发展的动力之
一。服饰产品在流通过程中，很大一部分成为商品，这就迫使设计师必须考虑到
服饰作为流通商品的诸多特点。成本、产量、利润、市场份额、顾客需求等就成

了无法回避的现实问题，服饰生产本身的特殊性又使得服饰在当代的工业社会中
形成了一套缜密而复杂的商业系统，从设计构思到生产成型再到经营销售具有专
门的商业流程。各个部门环环相扣，相互合作，相互制约，共同决定服饰的价值
与价格。所以服饰设计从一开始就无可厚非得带有强烈的商业意味，并且受到诸

多商业因素的限制，而并非一种单纯、随意的创作行为。而“联姻现象”中的服
饰因其创作手段和设计立意的特殊性和多样性，异化了服饰中的商品因素，使其
很难套用传统模式下的商业轨道。传统的商业运作手段也无法与联姻行为中如此
强烈的艺术创造需要相配合，所以常常需要另辟新路，寻找新的商业模式。这为

服饰的推广和普及带来极大的难度，所以不难发现联姻后的服饰产品通常具有数
量少，不可复制的特点。而恰恰是这种稀缺性配合上艺术内涵的附加值以及艺术
家本人的名人效应，就成为其独特的商业卖点，是决定其市场价值的主要因素，
并且常被冠以诸如“限量版”或“纪念型”的头衔。

同时，从设计师职责本身来讲也决定了他们必须为消费者的需要负责，为市
场效益负责，为生产销售部门的赢利宗旨负责，所以也常常是身在曹营心在汉，
左顾右盼，两头都要兼顾，这就使得服饰设计与纯艺术的联姻始终处于一种不极
致、不纯粹的尴尬状态，很难抓到一个平衡的尺度，找到一个准确的市场定位。

故而，也就很难形成一个成熟而有连续性的商业模式，往往只能是一个短时间内
的时尚热点。
（三）消费者理解中的思维惯性
打着艺术的旗号，怀抱着崇高理想的设计师们还不得不面对的困境是作为审

美主体的消费者总是以自身的审美经验为出发点，很难摆脱对服饰的惯性思维，
而和设计者站到同样的高度来审视其作品。他们所处的理解角度往往是和设计师
存在着距离的。消费者对于服饰的鉴赏和评价具有极强的主观性，而这种主观

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