Page 26 - 美术馆收藏与陈列

第一章 美术馆空间的陈列设计研究

计、布置的元素都会产生一定程度的盲目效益，艺术家的强烈要求、馆方的预算
计划、施工人员的工作难度与强度、策展人的效果追求和艺术性再挖掘，甚至是
观众对于展陈空间的基本观赏需求，都会在展陈空间这一共同承载的场所中相互

碰撞在一起，使局面变得割据而又漫长起来。如果将展陈空间作为交互核心系统
的核心来进行构建，则可以在一定程度上从更高的展陈效益角度出发，平衡多方
对于空间的参差看法与需求，将展陈的成本、效果及反馈结合在一起。把展陈空
间放置于整个展陈工作流程中核心的位置，使其充当交互系统的主要核心，在展

陈活动开展的过程当中充分将各方影响因素连接在一起，让人们不再忽视“空间”
在展陈这一行为当中的重要性，同时能够有效地将空间内部所有工作流整合在一
起，有效地优化多方工作中进行衔接的工作效率，降低设计、布置、交流以及施
工的人力资源成本，提升空间的使用效率与体验感受。

（二）当代艺术与展陈空间的关系
当代艺术多样的表现形式与特殊的展陈特点既为艺术史的发展带来了新的生
机，也为当代美术馆的概念孕育奠定了基本的主体基础，以当代艺术展品展出为
主的美术馆逐渐成为公共文化建筑中独立的一线分支，更具备专业性和针对性的

建筑设计方法开始围绕着当代艺术这一话语对象展开了铺垫，并逐渐发展成为今
日成熟的当代美术馆建筑概念。与传统美术馆不同，当代美术馆在当代艺术展陈
特点的影响下彰显出了更强的包容能力，无论是造型奇特、空间需求多样或是对
声光环境布置条件苛刻的展品，当代美术馆建筑能够给予其足够的空间设计支持

与硬件设备帮助，以多样化和多元化的形式为其提供展品的承载力。然而当代艺
术与当代美术馆之间的联系并非直接的，建筑服务的主体对象依旧是“人”这一
基本单位，如若缺失人对于展品的认知和理解，展品则无法有效地在交互关系下
得到主观激活，那么当代美术馆建筑将失去特殊的语境定位，使其与其他传统的

美术馆建筑之间不再存在根本的差异性。同时当代艺术也并非全部寓意着是由物
件所制作而成的物品表象，当代艺术是艺术创作在发展过程中所带来的新的思考
方式与认知方法，是艺术家对当下时代所有的提问、反思以及发声的集合，这一
无形的理念集合体进入人的日常生活当中后双向地影响了两者，使得当代艺术品

的创作与当代美术馆的设计都发生了一定程度的改变。
而当代艺术品正是通过与人的交互关系的发生，从而达到影响当代美术馆建
筑的目的，并借着这种特殊的交互关系发生时所溢出来的间接影响力，不断地推

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