Page 30 - 美术馆收藏与陈列

第一章 美术馆空间的陈列设计研究

签到处或是茶水间，在满足空间功能的同时保持美观。
（四）自然光线的引入
在设计过程中，将周边的山、水、树木、花草，作为设计的源泉。把四时之

浪漫融入空间环境中，如春天的百花、夏天的凉风、秋天的明月、冬天的皑皑白
雪，每一个时段，每一个转角，都是一种遇见。采用框景和造景的手法将景和艺
术结合，重归山泉、山林。每一个空间都是一个景，而不是展品的单独陈列，在
进行审美体验的同时形成精神层面追求美学和哲学层面的高度。光线的使用是展

示空间塑造的灵魂，强调着视觉中心。在设计中采用不同自然光线的引入方式，
如玻璃门窗、高侧窗、低侧窗、顶侧窗以及天窗。利用光与影的交织、虚实变幻、
自由流动增强空间的活力与艺术感染力。如同人与自然环境、建筑、空间、展品
之间的一场交响曲，在无声胜有声的语境中提升人的情感，感受空间的艺术魅力

和空间生命力。

三、美术馆的空间规划设计方法

（一）展品综合信息的收集整理

在进行展陈空间调研的同时，设计师也应对所有展品的综合信息进行收集：
确定展品的尺寸，登记其是否属于大尺寸展品、中等尺寸展品、小尺寸展品中的
一种，细分其是否属于“空心”展品或“实心”展品；观看并掌握其造型分类，
分类了解每件的尺寸、体积、投影面积以及造型，确定表现材质、播放内容、运

作形式、能源需求。只有这样，才能够在了解的情况下针对每一件展品制定贴合
的展陈空间设计方法。设计师在进行展陈空间设计的过程中也应掌握展品的基本
造型，根据造型的不同来合理地布置展品，以起到调节空间展览节奏、空间主体
视觉的效果。

第一，规则几何形状的展品将会体现出沉稳、坚定的视觉效果，能够有效地
在空间中起到“抛锚”固定的效果，大幅度地削减空间的空旷感受，让人能够在
游览的过程中快速地找到空间定位，了解展陈空间的基本方向感。
第二，不规则的几何造型展品则会对空间产生“试探”的影响，每一处不规

则延伸的犄角、折角与突出部都将引导观众的视线向着空间的更深处进行深入，
不规则几何形状展陈品难以帮助人们对空间概念的认识形成定位效应，但可以勾
勒出空间的视觉延伸方向，提升人对于空间探索的兴趣。

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