Page 172 - 新时期美术展览策划与创意升华
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第五章 “沉浸式”展览理论与应用
第五章 “沉浸式”展览理论与应用
第一节 “沉浸式”展览相关理论
一、“沉浸式”展览的概念
“沉浸式”的艺术虽然是最近几年才流行起来的新的艺术形式，但人类对于
“沉浸”这一艺术效果的追求却由来已久。包括中国艺术史的“入画”“入境”，
和西方艺术史中的“视错觉”，都是各国艺术家在追求艺术沉浸效果的过程中提
出的艺术理念。
关于“沉浸式”这一新兴艺术形式的概念，其实学界并未形成统一认识。但
有关沉浸式体验，最早的理论来源出自认知心理学。1960 年代，心理学家米哈
里·契克森米哈赖（Mihaly Csikszentmihalyi）通过观察艺术家、棋手、攀岩者等
专业人士发现，他们在工作时全神贯注的程度常常使他们失去了对时间和自身的
感知，并在此状态中获得极大的满足感和愉悦感。这在他的著作《心流：最佳体
验的心理学》（Flow: The Psychology of Optimal Experience）中有所讨论，他也
由此提出“心流”理论。此后的 1992 年，琳达·K. 特维诺和简·韦伯斯特联合
发表《计算机辅助通信流：电子邮件和语音邮件评估和影响》，将观众对计算机
媒介的互动反应与心流理论联系在一起，认为人们在游戏或探险活动中的自我激
励和感到兴奋的过程也是在心流作用下产生的。这也是第一次有理论将心理学上
的心流与数字媒介结合起来。
当然，心理学上的“心流”与“沉浸”并不能等同，中国人民大学李沁教授
在其《沉浸传播》中对二者做了区分，认为“沉浸”更多的是对造成这一效果的
环境进行研究，而“心流”则是沉浸的效果。但无论是“心流”还是“沉浸”，
最终实现这一效果的原因都是来自感知系统的沉浸。艺术史家奥列弗·格劳在其
《虚拟艺术》中，将“沉浸”定义为“理解媒体发展的一个关键词汇”，是“精
神的全神贯注，是从一种精神状态到另一种精神状态的发展、变化和过渡的过程”。
简单来说，沉浸式展览就是利用人的感官体验和认知体验，通过营造特定的氛围
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