Page 174 - 新时期美术展览策划与创意升华

第五章 “沉浸式”展览理论与应用

（一）光与声
光与声音的利用是“沉浸式”展览的常见手段，二者常常相伴而生，所以笔
者在此也倾向于将二者放在一起讨论。

光在艺术中的广泛应用始于 20 世纪 60 年代中期的欧普艺术，它灵活多变的
表现效果深受艺术家欢迎。不同明暗、不同色彩、不同形状的光影变幻莫测，在
各种光线的综合运用下使人产生超脱现实的视错觉。艺术家将光进行不断的解构
和重构，在色彩、形态、氛围等方面呈现出多种可能性，潜移默化地将观众融入

其中，使他们自发地与周围环境进行互动，成为作品的一部分。
“光”这种元素，在艺术的创作中十分具有特殊性，它既可以作为作品的
主要表现对象而被凸显，也可以作为一种辅助手段用于整件作品的氛围打造。从
20 世纪 30 年代的电灯，到 60 年代的霓虹灯、荧光灯，80 年代的激光，再到现

在的全息投影，艺术家在技术的进步中不断对创作材料进行着选择，发掘和利用
光影独特的艺术美感。
而声音引发人类情绪变化的特性更是早已被心理学家证实。进化心理学认为，
远古时期，人类祖先为了生存，会凭借对象发出的音色、音高等声音特性而判断

其是否对自己构成威胁，在长期进化中，不同声音与情绪间的联系已逐渐刻入人
类的基因编码。就好像我们在听到贝多芬的《命运交响曲》时会情绪激昂，听到
舒伯特的《小夜曲》则会不自觉地安静下来。
图 5-1 是由设计团队 ATOMIC3 于 2012 年创作的《冰山》，在该作品中，

ATOMIC3 的团队成员就综合利用了光和声音为观众营造出沉浸体验。《冰山》
由一排近三角形的带有照明系统的金属门组合成一条隧道，观众走入其中时会触
发作品内部的运动传感器，从而引发灯光和音乐的变化。
整件作品以光为主要的情感媒介，当观众走进隧道，旁边的灯光会由蓝变红，

象征着冰山在人类影响下逐渐变暖。拱门中播放的音乐模拟了风吹过冰山裂缝所
产成的共鸣，音乐随着观众的进入发生的变化，也象征了冰山从完整到融化的状
态。在这件作品中，观众通过自己的参与，身临其境地感受到了人类行为给北极
冰山带来的影响，引发反思。而这也是艺术家想要实现的效果。

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