Page 177 - 新时期美术展览策划与创意升华

A 新时期美术展览策划与创意升华
rt Exhibition Planning and Creative Sublimation in the New Era

说“再创造”。从某种角度讲，只有当观众完成了参与的过程，艺术家的作品才
算真正完成，作品本身的意义才能得到实现。
“互动”所带来的沉浸，涉及物理学、心理学、社会学等多方面理论来源，

通过行为操作和感官体验来完成。甚至在没有科技手段参与的传统艺术中，艺术
家对“沉浸感”的追求也不少见。如庞贝古城米斯特里别墅中酒神大厅的壁画（如
图 5-4 所示），当时的画师在房间中以写实手法绘制了很多真人大小的壁画，再

配合宴会中光影、色彩、音乐、情绪渲染等手段，营造出近乎虚幻的空间效果，
好像画中的人物也是宴会上的宾客，增强了画面的感染力。这在古典艺术中是并
不鲜见的做法。

图 5-4 米斯特里别墅酒神大厅，意大利庞贝

随着历史的一步步发展，艺术家也掌握了越来越多的科技手段营造“沉浸感”。
尤其是进入 20 世纪后，新媒体艺术蓬勃发展，艺术在理念上首次引入了“互动”
这个特性，使人们在面对艺术品时不再置身事外，而是主动参与其中，通过声音、

触碰、肢体移动等方式与作品“对话”。
2009 年，中国举办过一场世界经典艺术多媒体互动展全息影像展。在那次
展览上，观众就体验了一把与名画对话的神奇经历。展览上，利用全息影像技术、

3D 与语音互动技术，西方经典作品中的人物都被赋予了生命，不仅能做出各种
动作，还能与观众展开对话。观众将听到米开朗基罗亲自解读自己的作品，维纳
斯也会在“看”到观众后热情地展开双臂以示欢迎（如图 5-5 所示）。
在与沉浸式艺术作品的互动中，观众的参与有两方面的效果：一方面，观众

与作品间的互动本身就是作品展现的一部分，“沉浸式”艺术的主体不仅包含作
品的物质部分，也包含观众的参与；另一方面，观众也承担了一部分创作者的责
任，他们与作品的每一次互动在改变作品面貌的同时也是对作品的再创造，每一

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