Page 182 - 新时期美术展览策划与创意升华

第五章 “沉浸式”展览理论与应用

不能创作和欣赏艺术作品”。
同样的观点在让·皮亚杰在的《发生认识原理》中也有体现，皮亚杰说：
“认识既不是起因于一个有自我意识的主体，也不是起因于已形成的（从主体的

角度来看）、会把自己烙印在主体之上的客体；认识起因于主客体之间的相互作
用，这种作用发生在主体和客体之间的中途，因而同时既包含着主体又包含着客
体……”由以上观点可知，沉浸式展览相比于传统艺术的最大优势即在于此，在

与艺术品的互动中、在创作的参与中获得对艺术的认识和感知，在艺术的参与中
获得精神上的满足。毕竟，艺术的本质前提就是满足创作主体与审美主体之间的
双重心理表现欲，通过将“艺术意志”转化为“形式意志”来寻求两者的协调，
从而达到该艺术作品灵与肉的升华，这也是艺术的目的。

第二节 “沉浸式”展览在美术馆中的应用

一、“沉浸式”展览在美术馆中的应用策略

（一）沉浸式复合空间的设计要点
1. 互动体验

在全球数字化进程之下，科技的进步不仅影响着互联网、工业、商业的发展，
也在影响着看似不相关的艺术领域。尤其是当艺术家越来越喜欢在创作中使用声、
光、电等多媒体技术为观众营造沉浸式体验，传统的展馆陈列方式已经不能满足
需求，科技与艺术的结合成为必需，单一的展览手段逐渐向着多学科交叉的设计

手法发展。
当今社会，虚拟空间的概念和影响不断延伸，从电子屏幕上的游戏到利用
AR 技术的虚拟现实，再到人机互动的人工智能，通过对现实空间的重新加工，

弱化现实，获得在虚拟空间中的体验。在这个虚拟的空间中，观众不仅可以短暂
脱离现实世界的平淡日常，沉浸到一个更加魔幻、更加酷炫的虚拟环境中，还可
以通过与作品的互动获得平时所无法获得的体验。

沉浸式展览中，空间已经不单纯定义为艺术品的陈列场所，在互动与体验的
要求下，展示空间会随着观众的某些行为发生相应的变化。场馆从静态转为动态，
在变化中给观众以反馈，从而形成体验闭环。

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