Page 180 - 新时期美术展览策划与创意升华

第五章 “沉浸式”展览理论与应用

设计让观众更有参与感，使观众作为艺术的重要一环被“看到”。在展览中增加
趣味性，也是帮助观众从不同角度观看艺术、理解艺术的一种途径。艺术不应是
刻板的，美育更不应该是枯燥的。

四、“沉浸式”展览的理论基础

（一）知觉现象学
现象学是流行于 20 世纪西方的一股哲学思潮，由德国哲学家 E. 胡塞尔

（E.Edmund Husserl）提出，他认为我们在认识世界的时候应该只对我们的直接
体验进行描述，而不应过多解释其中的因果关系。他主张把经验和既有知识先搁
置一边，以免影响我们对体验的直接理解。这一哲学思想在当时的学界受到很大
的推崇，相继有很多学者在胡塞尔的理论基础之上又进行了更加深入的研究。其

中，法国哲学家梅洛·庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）和他的《知觉现象学》被
认为是这一学派的一个重要的里程碑。
现象学与其他哲学流派一个重要区别点在于，现象学强调个人经验在意识形
成中的重要性，而梅洛·庞蒂在此基础上，又将身体放在了体验的中心位置，认

为人类的感知不仅是视觉问题，它涉及我们身体的所有感官。这与笛卡尔割裂精
神与物质世界的二元论形成鲜明对比。梅洛·庞蒂认为我们的身体具有双重结构，
物理的身体即是身高、体重等身体本身所具有的一切生理结构。除此之外，身体
还具有一个“活”的结构，即“体验”的结构，强调身体是体验的来源。梅洛·庞

蒂的这个观点其实和艺术创作的原理是一致的。在创作中，艺术家以其自身经历
和情感体验作为灵感来源，创作的过程本身也是一种身体的感知，在身体与精神
的双重影响下，艺术家将个人思想和观点融入作品之中，形成独特的个人风格。
如果用梅洛·庞蒂的理论解释这个过程，则是艺术家将自己身体的感知传递给大

脑，大脑在经验的影响下产生情绪，艺术家再通过身体将这种情绪表达出来，创
作成作品。
比如艺术家埃利亚松，他的作品就为观众提供了一个能够体验和感受的氛围，
只有沉浸其中，观众的身体感官才会被充分调动，将现场环境的各种刺激传达给

大脑，唤醒意识中的相关经验，从而产生共情。这种体验是任何艺术评论都无法
替代的，只有当观众以第一人称视角去亲身感受，才能体会到艺术家所希望传递
的思想和作品所表达的意义。也正因此，沉浸才成其为沉浸。

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