Page 185 - 新时期美术展览策划与创意升华

A 新时期美术展览策划与创意升华
rt Exhibition Planning and Creative Sublimation in the New Era

其实是打破了传统的二维展览模式，也模糊了我们对“空间”一词的理解。全场
景的展示方式，可以使观众短暂忘记外面的现实世界，他的注意力会较长时间聚
焦于眼前所见，融入艺术家设计的虚拟场景中。

在沉浸式的艺术中，空间氛围的打造不依赖于某一单一元素，艺术家利用
声、光、电等技术，结合平面的和立体的场景设计，加强互动和场景夸张，进行
意境的渲染和烘托，营造出沉浸式的体验。位于深圳的 SKYLAND 未来科技馆
就是这样一家全场景的展览空间，它是中国第一家沉浸式的未来体验科学空间，

馆中陈列借助了数字技术、人工智能、VR/MR 等高科技手段，打造了一个沉浸
式的未来体验科学空间。在这里，观众们可以在游戏式体验中学习科学知识，通
过与展品的互动了解宇宙运行，这对中国未来展馆的设计是个非常有益的参考
模式。

而纵观国内长期以传统陈列方式设计的展览中，观众总是与展品保持着一定
的距离，想要近距离观察，甚至接触展品是一件不可能的事。而在沉浸式展览中，
跟展品保持距离反而成了一件难事。与其说观众站在艺术品“面前”，不如说观
众站在艺术品“之中”，如果想要离它远一点，只能从展厅里退出去。恰恰是观

察者位置的变化构成了不同的视觉机制和知识秩序。
而故事情节的打造，除了场景上的烘托，还离不开对观众心理的揣摩、情绪
的调动。故事是最容易抓住观众注意力、使观众产生代入感的手段，观众一旦将
自己代入艺术家设定的故事情节中，就很容易产生情感共鸣，进而引起思考。在

设计作品的呈现和互动方式时，艺术家需要考虑到观众对作品的认知程度和个人
经验，有认知才会有共鸣。
为营造强烈的沉浸感，在展馆设计时有时需要突破其本身的物理媒介，将现
实空间与虚拟场景相结合，似虚似实，如梦似幻。这种虚实结合、亦真亦假的场

景打破了观众的过往经验和认知，使他们无法为眼前的世界找到一个合理的逻辑，
因而只能接受眼前所见。除此之外，艺术家在作品中设计的互动模式，使得观众
在这个场景下的行为会对眼前的世界产生影响，引起它的变化，这就实现了客体
对主体的反馈，使观众在体验中获得更为真实的感受。艺术家以这种方式将观众

从现实世界中抽离出来，拉入自己营造出的这个虚拟的世界。这种模式可以概括
为“故事情节 + 节奏 + 角色 + 暗示的观众人设”。
例如，teamLab 的《无序中的和谐》，展现了日本传统的阿波舞节的场景。

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