Page 189 - 新时期美术展览策划与创意升华

A 新时期美术展览策划与创意升华
rt Exhibition Planning and Creative Sublimation in the New Era

续地绽放。但如果观众去触碰或者践踏花朵，那它们也会随之凋谢枯萎。也就是
说，在“花之森林”，持续上演着花朵从诞生到死亡的过程。观众在现场看到的
所有影像都不是预先拍摄好的，而是通过电脑程序实时绘制而成。因此，作品的

图像并非循环播放，而是随人们行为举止的影响而持续发生着变化。每个观众看
到的景象都不一样，而且眼前的景象一旦错过，就再也没法看到了。
身处“花之森林”，观众们先是在灿烂的花海中心旷神怡，继而又看到这些
花朵在自己的影响下凋零枯萎。这个过程也促使观众开始思考，真实的自然环境

中到底有多少是受到了人类的影响，又有多少是自然的本来面貌，其中的界限真
的能划分清楚吗？当我们探索自然时，是否已经影响到了自然的生长。
吉尔摩在《体验经济》中提出过体验经济产品设计的五个原则，其中多次强
调了改变观众现实感。比如：“吸引人的主题必须能改变宾客的现实感”“吸引

人的主题应当结合空间、物质和时间，制造出综合性的现实体验”等，强调将观
众从客观现实世界中抽离出来，并拉其进入一个虚拟世界中的必要性。这其实是
通过空间的改变刺激观众的感官，暂时改变了观众对传统世界的认知，令其在不
知不觉中沉浸在艺术家营造的数字幻想中，产生心流体验。

我们可以在 teamLab 的作品中看到，他们在互动体验与沉浸感上所做的努力
已经远超其他同类作品，他们不满足于作品对观众的简单回应，而是真正可以响
应观众的指令，实现“一对一”的互动，让观众在身临其境的体验中产生情感共
鸣。在 teamLab 的世界中，观众是唯一的创造者，他们通过与作品的互动重建世

界，甚至重构自我，重新缔结自我与世界的关系。
（三）故宫高科技互动《清明上河图 3.0》
沉浸式展览在中国起步较晚，发展到今天仍处于探索阶段。但在中国的艺术
发展史上，对于沉浸式体验的评述却早已有之。比如在中国传统画论中，就有宗

炳在《画山水序》中提出的“卧游”，郭熙《林泉高致》中对“可行”“可望”“可
居”“可游”是为妙品山水的论述，都是在更抽象的层面上实现身临其境之感。
只是在传统绘画中，艺术家更多地将这种追求置于“意”的层面，将画面中的留
白作为发挥想象力之所在，靠着自己丰富的想象力游走画中。而这一切在数字媒

介出现后发生了转变，艺术从二维平面走向多维感官体验，真正做到了“人在景
中游”。
2016 年，乐视 VR 中心就发布了《清明上河图》VR（如图 5-11 所示），选

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