Page 192 - 新时期美术展览策划与创意升华

第五章 “沉浸式”展览理论与应用

可以想象，当观众从展厅之外的现实世界走入画中，再由古画走入热闹的北
宋市集，聆听近千年前的声声叫卖，会是怎样奇妙的体验。在传统艺术中，我们
体验到的时间的停滞的。而在沉浸式的艺术中，观众体验到流动的时间、可变的

空间，他们成为“历史演变”的缔造者和见证者，也加深了他们的在场感。虚拟
空间中的时间既可以与现实世界重合，可以存在于想象中的未来，也可以如在《清
明上河图 3.0》中那样重溯回过去。

当中国传统水墨绘画遇上虚拟现实艺术重构，将平面、静止的图像变成可以
走入的三维立体场景，从观看到参与，既是科技的革新，也是艺术在创造方式、
叙事方式、欣赏方式、美学价值等多方面的全方位重构。艺术的创作，从以艺术
家为中心，变为以观众为中心。在 4 个月展期内，《清明上河图 3.0》就获得了

超百万人次的观展量。
但《清明上河图 3.0》与《气象计划》和 teamLab 的作品有一个明显的不同，
后者的视觉呈现和互动设计几乎完全是通过数字技术和人机交互来完成，而《清

明上河图 3.0》则大量使用了实物舞台布景和真人演员，这其实是营造沉浸式体
验的两种思路。
沉浸式的艺术形式，场所的设计至关重要。在《清明上河图 3.0》中，“沉浸”
是通过场景的复制再现，这其实是一种比较简单的做法。场景的再现如果不足够

产生“时空交错”的效果，很难令观众完全沉浸其中。而本书论及的“沉浸”，
既包括观众所处某个环境中的客观状态，更指代观众在这个特定的环境中脱离现
实世界而深陷其中的心理感受。因此，沉浸式的展览空间其实是希望打破传统的

展览模式，“扭曲”观众的时空概念，使观众能够在参与展览的过程中忘记外面
的现实世界。
所以，在沉浸式的艺术中，空间氛围的打造不能简单依赖于单一元素，而需
要结合声、光、电等多种媒介进行意境的渲染和烘托，营造出沉浸式的体验。“沉

浸式”的展览带有强大的“造梦”属性，它能为艺术创作和观赏带来更多的可能
性，是一个非常值得探索且仍有很长的路要走的新方向，不妨让我们以更加开放
的眼光来期待它在当代艺术中焕发出蓬勃的生命力。

185