Page 192 - 高校声乐教学的理论与实践

Theory and Practice of Vocal Music Teaching in Colleges and Universities
高校声乐教学的理论与实践

大，形成良好的共鸣腔体。为了保障呼吸训练的效果，应不拘泥于平时的集体排
练形式，将呼吸的训练与日常活动相结合。例如，在与别人进行言语交流或公开
演讲、朗诵时，就需提醒自己使用横膈肌支撑说话时的气息。另外，平时呼吸时

也可多用腹式呼吸，这样有助于形成演唱时正确的呼吸肌肉记忆。今后无论是在
排练还是演出时，都能快速地进入演唱状态。
在训练时，可使用以下动作进行辅助。首先，找到第 11—12 号肋骨位置，
并使用双手轻轻往里推。然后，在吸气时感受两肋逐渐向外扩张，与双手形成力

的对抗的感觉。接着，演唱者还需适当收缩小腹，在吸气后将横膈肌扩张的力量
向下引至丹田处。另外，颈部、肩部、胸部的肌肉需相对放松，这样才能使气息
支撑住演唱。其次，在演唱的过程中应保持口鼻同时呼吸。如果只用鼻腔进行呼
吸，特别是在演唱速度较快的作品时，容易出现吸气量不够的问题；如果只用口

腔进行呼吸，会使口腔干涩，进而影响到声带的状态。尤其是在冬天，大量的冷
空气灌入会造成声音沙哑，对声带造成很大的伤害。所以在吸气时，演唱者应将
嘴微张，抬起笑肌，立起软腭，微微收缩小腹，以均匀且自然的方式进行呼吸。
总之，相较于独唱，合唱因要做到呼吸的统一性，所以对于团员的呼吸控制能力

有更高的要求。团员必须做到对呼吸速率的精准掌控，实现吸与呼的相互协调，
这样才能为接下来的演唱打下良好的基础。
（二）共鸣的训练
追求共鸣是合唱艺术的重要目标之一，需要不同声部的演唱者在指挥引领下

做到演唱的高度一致，以此实现和谐统一的效果。这离不开合唱团员对发声共鸣
位置的精准把握。若每一位团员都能准确地找到自身的最佳共鸣点，就能使各声
部音色的融合成为可能。在实际演唱中，指挥也经常会提醒团员注意发声的“高
位置”，并强调往后“吸”着唱，这是为了让团员在演唱时，能时刻保持在最佳

共鸣点上进行演唱。若能做到，演唱的音量无论大小，都会十分具有穿透力。找
到共鸣点的方法有许多。例如，可以先让团员面墙而站，使其脸部与墙面相隔
10 厘米左右进行练声。通过声音的反射，演唱者面部会有一种音浪扑面而来的
感觉，这种感觉与找到共鸣点时演唱的感觉很像。

另外，还可以让演唱者弯腰 90 度，将颈部放松，使头自然垂下。在这种情
况下演唱，会有一种“怒发冲冠”的感觉，也与找到共鸣点时演唱的感觉相似。
还有，用得比较多的一种方式就是哼鸣练习。模仿闻花香而发出感叹，将“嗯”

184