Page 71 - 舞蹈艺术表演教育研究

第二章 传统舞蹈

对本土文化的继承首先要扎根本土文化沃土里，要走进民间，学习民间文化，
了解民俗民情，用敏锐的洞察力捕捉民间的风土人情，寻找舞蹈素材，有了好的
素材后再反复进行深入的挖掘、推敲，练就好的作品。当然，光无味地继承，不

发展、创新，只可能是“原地踏步”，我们现在要考虑的更多的是如何将其发展
的问题。
（二）加强舞蹈创作与本土文化的结合
第一，学习和继承中国极为丰富的民族文化尤其是舞蹈文化遗产。中国五千

年的文明发展史，造就了中国各民族的古典和民族的舞蹈有着极为丰富的文化遗
产。各民族的舞蹈都反映着该民族的文化传统，通过对这些民族舞蹈的学习与研
究，可以吸取其中的优秀文化传统，并加以继承和发展，从而创作出更具有本土
特色并能够反映民族精神的舞蹈。

第二，加强学校的舞蹈教育。学校的舞蹈教育教学是加强舞蹈创作与本土文
化相结合的主要途径，是开展舞蹈文化传承和发展的最好阵地。建国后，舞蹈前
辈们通过考察、整理，挖掘了许多中国民族民间舞蹈，培养了一批又一批优秀的
民族民间舞蹈演员，为我们的舞蹈事业作出不少的贡献。作为地方院校也应发展

发挥着自己的地方优势为本土舞蹈的传播做些实事。利用课余时间开展采风、田
野调查工作，深入了解当地民情民风，文化历史背景，通过深入地观察和访谈来
记录、收集第一手资料。还可以请当地的一些比较有名望的老艺人入课堂，让学
生可以更直接地从这些老艺人身上学到一些优秀的创作品质和创作理念。整理出

本土文化的资料，制录光碟，编写相应的教材。
综上所述，舞蹈作品汇入本土文化，不仅对于我们继承传统文化有着重要的
作用，而且对于增强我们的民族精神，提高艺术鉴赏力有着不可替代的作用。继
承只是前提和基础，发展和创新才是必然趋势。

三、传统舞蹈的国家化

推动中国舞蹈艺术走出去，让世界同行更好地了解发展中的中国艺术，强化
中国风格、中国特色，提升艺术话语上的能力水平和国际影响力。

对标这一方向，舞者们不仅要能用肢体向世界展示中国舞蹈的美与气派，还
要能用双语介绍并传播中国舞蹈。培养能对外传播中国舞蹈文化与历史理论的人
才势在必行。

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