Page 25 - 群众文化中戏剧活动的创作与编导研究

第一章 戏剧概述

传奇的演出体制大体上是对于南戏的继承，剧本和音乐体制定型，曲牌联套
方法趋于精密，曲牌宫调归属完成，角色分工日趋精细合理。

传奇由末来开场，演出未始，先由末上场，不扮演剧中人物，而念诗诵词，
交代剧情大意，再引出后面的正戏。正戏人物出场一般为先生后旦，谓“头出生、
二出且”四处数。人物上场先歌唱，后念上场诗，自报家门。次要人物上场只念
上场诗，自报家门，不歌唱。人物下场念下场诗之后下场，上场人物最后一个念

完下场诗后为一场，根据剧情场数多少不定，通常是数十场。
传奇曲牌吸收了北曲曲牌，故曲牌比南戏多，另外一个原因是传奇大量运用
“犯调”创造了不少曲牌。所谓“犯调”，即从旋律风格相近的不同曲牌中，截
取一些旋律片段而使之连接，组成新的曲牌。这是在南戏中逐渐形成的独特的创

腔方式，17 世纪时传奇中广泛使用了这种方式。犯调设计有自己的内在规律，
并非可以随意而行。
传奇的曲牌演奏和歌唱都日趋规范和精致化，曲的应用有许多讲究。传奇的
曲牌已分宫调，音乐体制中建立了宫调体制，但它的曲牌联套中，并不要求每一

套曲子一定用相同宫调的曲牌，可以换宫。
传奇的角色也有发展，先在南戏 7 个角色的基础上，增加了小生、老旦两角
色，形成 9 角色格局。到 17 世纪初，已经形成“江湖十二角色”的格局，并成

为后来戏班的定制。十二角色分：“正生、贴生（或小生）、正旦、贴旦、老旦、
小旦、外、末、净、丑（即中净）、小丑（即小净）。”

三、地方戏

18 世纪以后，中国戏剧由传奇走向了地方戏时代。地方戏就是由于方言不同，
戏剧的曲儿采用了不同的音调演唱，从而形成众多的声腔和剧种，故统称为地方
戏。不同的地方戏在音乐形式、剧本结构、演出方式等都呈不同的面貌特征。
这是中国戏剧的地方化发展，它带来了众多的声腔和剧种，是戏剧艺术的一

种深化性的发展。12 世纪时梵剧也遇到了地方语言发展的问题，但它没能实现
地方性语言的转化。这种由于地方语言不同带来的变化实际上从 16 世纪就已经
出现了。南戏在这时就变化出了许多声腔剧种，大致有余姚腔、海盐腔、弋阳腔、
昆山腔、乐平腔、徽州腔、杭州腔、青阳腔、太平腔、义乌腔、潮腔、泉腔、四

平腔、石台腔、调腔等。这些声腔演唱大都不用管弦乐伴奏而徒歌，用锣鼓扶衬。
17 世纪后，中原一带产生了弦索腔，陇西产生了秦腔，它们用管孩乐伴奏，

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