Page 199 - 书法艺术的发展与创新

第五章 不同书法家对当代书法创作的影响

现，传统立轴绘画作品观赏者多在一定距离之外，所以题跋的整体感是极为重要
的。丰子恺绘画作品中的题跋，主要有这两种重要的表现形式：穷款和长款。穷
款是指落款只有作者的姓名，即画家在画面上签上名。例如，子恺、子恺画等。

这种落款的形式在绘画创作中出现得较少，但是处理得当对整个画面的营造还是
有极大的帮助，如八大山人的穷款，看似简单，实则精妙绝伦。长款是题有长
诗，一行或者数行，在画面中所占的面积较大，并且还很突出，对作者的书法要
求较高，同时落款的章法、风格、意境与画面要相辅相成，长款在丰子恺的绘画

中也是一个重要的比例。如中国绘画史上徐渭、石涛、金农、郑燮等人的绘画长
款，款字与画的气势皆完美契合，长款是丰子恺绘画题跋中的主要表现形式。题
跋的位置一般是选择边角或者空白之处，但是不能见空白之处就随意题写，要视
作品本身的构图来具体处理，也就是根据画面中物象的构成重心而定，如果绘画

作品本身构图不佳，也可以通过题跋来调整。题跋的位置是决定其成败的重要因
素，位置得当可以为作品增添光彩，丰富作品的构图、布局的形式之美，而位置
不当则会破坏作品自身的格局。丰子恺画中的题跋就起到了平衡画面的作用，有
点睛之笔之妙，既提升了作品的内涵，同时画面内容和文字的巧妙结合，传递出

了更为深远的意境。
（三）实用书写
1.书籍封面题字
丰子恺的书籍装帧设计探索始于1922年，当时他进入浙江上虞春晖中学任
教，负责校刊《春晖》的专栏题画以及插图绘制，正式的书籍装帧设计始于1924

年所出版的《我们的七月》的封面。丰子恺所参与的书籍装帧设计主要集中在20
世纪20—50年代，大致可以划分三个时期：早期为1922—1927年丰子恺的设计特
点逐渐显现，初露头角；中期也叫做成熟期为1928—1937年，因为这一时期丰子

恺无论在书籍装帧还是书法、绘画、文学著作、艺术理论等方面皆成就斐然，创
作出大量优秀作品；晚期为1937年以后，抗日战争爆发后丰子恺率领全家逃难，
陷入颠沛流离的奔波之中，文风、画风和书风皆发生变化；20世纪50年代后丰子
恺仍继续参与书籍装帧设计，但数量要远远少于前面三个时期。

丰子恺亲自设计的封面、插图多达200余幅，其中包括文学著作、教材课
本、期刊、其他国家翻译等，其中所设计的内容皆能体现出他的美学思想和艺术
追求，既有儿童乐趣、文人诗趣体现，又有对现实生活、人间众相的写照。在丰

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