Page 182 - 美术馆收藏与陈列

第四章 现代美术馆的关键问题及发展趋势

于美术馆当中的观念上的转变。
“博物馆作为一种文化象征，如同歌剧院、音乐厅、剧场、足球场等其他文
化设施一样，起着营造文化气氛、凝聚文化气息的作用。”伴随着技术的不断发展，

美术馆依托虚拟技术应该为公众构建出一个开放的场域，营造一种艺术空间，使
观众可以真正随时随地获得艺术熏陶。这种场域带给大家的体验一定是多元的，
不仅是审美和学习的愉悦，也是休闲娱乐和社交的公共场所。同时它也应该是一
个循环反馈的系统，这样观众不仅可以与藏品互动，与美术馆中的工作人员互动，

观众与观众之间也可以进行充分的交流与互动。目前虚拟真实的技术在声音的拟
真效果已达到可比拟真实声音效果的程度，影像的拟真程度，由于目前电脑运算
速度等因素的限制，让大多数的拟真影像还停留在简单多边形的影像阶段。感应
式的拟真设备虽然随着电子技术的进展，已大大缩小其体积与改善其感应的互动

效果，但是与真实人类感应的程度相比，还有一段相当大的距离。虽然大多数上
述虚拟真实技术的瓶颈，在这个世纪结束时还将存在，但是依照现在科技发展的
进度来看，相信在未来这些技术上的瓶颈将会被一一突破，更多的观众将会在技
术成熟的虚拟美术馆环境中，进行全新的互动式参观。从而激发观众参与到美术

馆中来，真正使美术馆从线上线下全面走进大众的视野之中。

三、美术馆观众博物馆体验现状及建议

（一）现状

第一，由个人情境脉络来看，参观美术馆的大部分观众为年龄段在 21~30 之
间的大学生与成年早期的上班族，且一般为“非纯艺术爱好者”。所以应该进一
步在大学校园进行当代艺术文化渗透，多进行艺术跨学科交流，培养大学生的审
美情趣和艺术兴趣，在校园多张贴当代艺术展览的海报，使此类人群能够得到第

一手参观资料。现在在市面上已经有了一些适用于开展当代艺术课程的书籍，学
校可以考虑开展当代艺术理论相关的课程来丰富学生的视野。另外，上海当代艺
术博物馆可以尝试收藏一些当代艺术家的作品进行永久陈列，并在展区的闲置区
域利用视频播放作者的工作室情况或创作过程，或者可以适当借鉴纽约现代艺术

博物馆的做法，利用闲置空间设立一间房间，在里面摆放一下与展览有关的艺术
家的资料以及他们创作的手记等等，希望了解的观众可以在参观展览前或参观展
览后到此房间进行游览，利用这个房间的效用纽约现代艺术博物馆力求达到民主

175