Page 179 - 美术馆收藏与陈列

A 美术馆收藏与陈列
rt Museum Collection and Display

4. 网络与电视相结合
如今的美术作品都可以被机械复制，这同样也为美术作品的传播带来了便利。
前些年，我国为了推广传统文化，央视特别策划了一系列相关的节目和纪录片，

比如《国家宝藏》《我在故宫修文物》等。这些节目往往和美术馆和博物馆合作，
用生动的形式向大众传播美术作品，拉近了美术作品和大众的距离。电视节目为
博物馆引流，博物馆通过电视节目推荐自己的藏品，达到了美术作品传播的效果。
除此之外，美术作品可以通过大批量的机械复制，在人们的生活中出现。在淘宝

上可以找到很多这样的联名产品，比如大英博物馆的神奈川冲浪里笔记本、水杯，
还有和《国家宝藏》节目相关的玩偶、衣服等。
（二）互联网时代下对美术作品传播策略
1. 艺术与媒介、传播

艺术传播方面最出名的学者就是美国艺术评论家格林伯格和德国评论家本雅
明。艺术即媒介就是格林伯格提出的观点，他认为，美术和它所展示出来的媒介
有分不开的关系。现在是信息时代，传播美术作品也可以通过新的方式，让美术
作品进入民众的生活。比如现在非常流行的数字虚拟美术馆，其采用了很多诸如

数字建模等技术，让人们能够在网上欣赏美术作品。数字信息化技术可以让人们
从艺术品的多个角度进行赏析，轻而易举地放大艺术作品的局部进行细致观察。
同时，旁边附带的文字说明，也能够更好地帮助人们欣赏和了解作品，提升艺术
作品的传播效率。

2. 对娱乐化传播的担忧
虽然自媒体的确传播了一些美术作品，但是也产生了一系列令人注意的问题。
对于经典美术作品而言，适度的娱乐化的美术解读打破了传统解读方式冷冰冰不
近人情的形象，满足了受众的需要，引起了美术爱好者对美术产生更深入的兴趣，

达到了良好的艺术传播效果。但是随着消费文化的渗入，美术自媒体为了竭尽所
能地吸引更多的眼球，在为读者带去更好的阅读感受的同时，也在娱乐化的道路
上越走越远，最后演变成难以控制、失去理智的另一个极端——变成一种狂欢。
比如说一些打着解读艺术作品旗号的文章，并没有真正地去关注美术作品本身的

颜色、线条、构图等，而是致力于讲述美术作品背后的八卦等内容。这种文章还
有一个特点，即对于美术知识往往运用套帽子等方式进行解读，以吸引读者的眼
球。并不是不可以用活泼生动的语言来传播美术作品，而是很多人为了吸引读者

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