Page 180 - 美术馆收藏与陈列

第四章 现代美术馆的关键问题及发展趋势

眼球，对相关知识进行夸张，放弃了客观性，这对美术作品的传播会带来不好的
效果。很多人见这种方式有利可图，纷纷运用快餐化的方式解读美术作品，但是
这种方式对美术作品的传播往往是有害无益的。

3. 互联网时代美术作品的传播将何去何从
美术传播在自媒体技术的加持下，虽然得到了更为广泛的传播，但是随之而
来也出现了一些值得注意的问题，比如说过于商业化、娱乐化等，这对于美术作

品的实质性传播带来了一定的问题。但是我们不应该因为这些问题而对互联网时
代的美术作品传播过于防备，因为互联网的便利性确实让很多优秀的作品得到了
传播。而在未来，随着科技的发展，美术作品的传播方式会不断变化，比如说现
在的 VR 技术，可以使我们身置作品之中，感受美术作品的美。最后，毕竟美术

作品是传播给大众的，所以还要具有一定的趣味性，但是不能太过，只有把握好
分寸才能达到最好的效果。

第二节 当代美术馆的观众博物馆体验

一、美术馆与观众的联系

美术馆作为一个联结过去、建设现在与未来的载体，作为一个身份认同的场
所，在全球化的今天扮演着越来越重要的角色。美术馆成为一个涉及美术创作、
美术收藏、美术品社会接受与推广、审美教育、美术评论与研究、美术的社会管
理的综合性机构。逐渐被赋予更多的代名词。“在西方，美术馆是国家的文化脸

面，美术馆就是所谓的国家支柱产业，是建设高度精神文明的教育基地，是真正
可持续发展的一大笔文化资源。”（《美术馆面面观》，陈丹青）因此，美术馆
对于社会大众来说可谓意义深远。美术馆可以利用其自身丰富的文化资源熏陶与

塑造来到美术馆中的观众，同时也越来越成为公众进行交流的场域。很多观众不
仅把美术馆作为学习与接受教育的场所，更愿意把其作为一个休闲放松的空间，
丰富人们日益多元的业余生活。因此，美术馆也在积极努力招徕一些潜在的观众

能够走进美术馆。也许他们对于艺术并没有如此热爱，但他们可能会更愿意来到
美术馆与自己的朋友、家人在这里共度一段时光。因此，美术馆也不再仅仅作为
收藏、展览、研究的关于艺术品的神圣殿堂，而观众也不仅只希望观赏到艺术，

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