Page 183 - 美术馆收藏与陈列

A 美术馆收藏与陈列
rt Museum Collection and Display

权益的最大化以及相对静谧的当代美术馆自主参观，所以一般不设置导览人员与
讲解器，他们认为这样可以让美术馆最大程度地行使其教育的职能，帮助观众更
好地感受到艺术家本人的信息与其创作环境，使观众自主学习更能增强他们对展

览的记忆。
第二，由社会文化脉络来看，当代美术馆可以多开展艺术体验活动，给予观
众寓教于乐的感受，加强观众在欣赏展品时的互动。例如，国外一个媒体设计公
司在为美术馆及公共空间安装媒体设备的案例中有为克利夫兰艺术博物馆做的一

个名为“第一画廊”的互动设计，这个项目很有趣，它为克利弗兰艺术博物馆创
建了新的空间来吸引新观众，同时还扩展了艺术博物馆本身，纽约现代艺术博物
馆的馆长对此做了很好的诠释：“我们不要让游客再做游客，因为游客只是暂时
的，我们需要的是住在这里的，有所有权的人。”所以美术馆要做的就是运用不

同的方式让人们能在画廊或美术馆中与展品进行互动，“第一画廊”的设备有点
像自动购票机或者是格瓦拉电影票的输出设备，在一个液晶屏上有许多的选项，
其中一项互动设计能通过面部识别方式来浏览美术馆中的藏品，例如你做一个鬼
脸，系统便能自动识别提取出与之可能相关联的展品（这个要求美术馆要将每一

次展出的展品进行数据图像存档，将之变为可再次利用的资源）。这个设计可以
让我们预见当观众在那“表演”时，能感受到观众与美术馆的一种情感联系，将
我们的面部表情与一些展品联系起来。不止如此，这个“第一画廊”的界面还可
以反复提取出与你画出形状相关的展品，这种方式的探索鼓励人们在美术馆进行

创作，甚至在理解他人的创意后，自己也会富有创造力。这种设备的设计理念加
强了观众在美术馆中的互动，无论你是在创作或者是“表演”，这种体验会让你
与同行者发生互动，说不定这种方式会使美术馆从刻板的学习场所转变为一种另
类的玩乐空间，美术馆说不定在不久的将来也会成为亲朋好友聚会的首选之一。

在我看来，这种实验性的尝试更适用于当代美术馆，因为当代美术馆对于新型空
间开发的执着更甚于传统美术馆。
第三，由环境脉络来看，当代美术馆应重视展厅规划，特别是参观路线的设
计，并采取措施降低“博物馆疲劳”的发生。此外，关于标签设计，应增大文字，

在文字的内容编排上多增加一些作者自身关于作品的感悟和说明，因为当代艺术
家有其独特的身份定位与语言和精神性，所以不必要用大段像诗歌似的抒情文字
来填补标签。相比于上海博物馆关于印象派的画展的标签来讲，上海博物馆设计

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