Page 151 - 美术馆展览陈列研究

第三章 美术馆陈列规划及相关内容

样会吸引更多的人倾心于陈列展览，把陈列展览作为国民生活中不可缺少的精神
食粮。

第三节 美术馆主题性陈列

主题性陈列展不仅包含包括美术在内的视觉艺术的自身传播，还包含其接受

要求。美术作品等视觉艺术具有静止性、相对固态化的特点，由于其叙事性、非
情节性的视觉强度较高，因此对展示具有时间持久、空间稳定的需求。单件美术

作品是这样，主题相同的多种作品的集群、具有文化脉络与历史脉络的主题性艺
术展览，对美术馆职能建设也提出了相应的要求，包括美术馆的规划、布置、使
用以及各个阶段的工作。

一、主题性陈列的影响

（一）受众参与

通过打乱陈列作品的时代顺序，主题式陈列构建了历史与当代的对话，包括
主题内容和媒介，激起了生活和艺术的共鸣。在这里，艺术作品的含义被表达为
视觉的，内容的和叙事的含义，这使得外行人能够迈出审美的“第一步”，而经
验丰富的艺术欣赏者也能充分享受其中。主题式陈列促进了多样风格和时代中相

近作品间对话的构建，强调了艺术不是在“文化真空”中创作的。
在传统的编年式陈列中，当艺术作品被严格限制在风格或编年史中，只能被

最低限度地解读，这可能导致经验上的分化。已经拥有艺术背景的参观者可以引
导自身，这将成为他们的特权。而事前没有相关知识的参观者在没有文本引导，
没有对话拉近的情况下，只能在“高雅艺术的深渊中挣扎”。有学者将这一体验
上的两极分化命名为“皇帝的新衣”现象，代表着参观者不愿意承认自己面对不

理解的艺术作品时的迷失，身在博物馆这一情景中又深受压力，不得不承认艺术
作品的价值。

因此，主题式陈列可以在参观者和艺术作品间创造更简易的沟通方式。通过
主题和叙事，参观者受到鼓励并了解到其中的“故事”，从而有动力去进一步了
解作品。此时，艺术作品不再是高高在上的，通过探索的过程，将艺术的语汇带

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