Page 27 - 美术馆展览陈列研究

第一章 当代美术馆展览空间设计研究

2. 基座
20 世纪初的雕塑家布朗库西与贾科梅蒂消解了古典雕塑中“基座”的概念，
布朗库西在创作展品的同时有意地将展品自身与本应适配的基座进行分离，将两

者的关系转换成为另一种互相对抗对立的关系以提升展品的张力，把不同的材质
与形态设计在一起并打破了传统雕塑创作过程中的常规手法运用。脱离了“基座”
的固定思维后，展品不再被限制于划定的一亩三分地当中，如何摆放、如何布置
成为展品完成的必要思考环节之一，同时也因为关系的改变而引出了新的思考问

题：空间与展品的关系应当如何界定？是否需要准确界定？这一系列问题的提出
也引起了当代艺术家对于传统雕塑和之后诞生的装置艺术两个概念的探索。
在罗伯特·莫里斯 1965 年的装置艺术《无题：L 形横梁》中，简单造型的

物件在空间中以散漫且无规律的方式放置，这样的布置方式所带来的错落认知成
为观众注意的新焦点，另一件展品《无题：四个镜面立方》中，四个镜面立方体
放置于展览空间当中，像是伫立于空间里的四个没有展品陈放的基座，同时镜面
外表的立方体在空间内部不断进行着反射的效果，使得观展者能够从展品本身窥
探到空间自身的存在，并借由这件展品被引导至观察周遭的环境本身，展品激活

了空间的存在，同时也延伸了空间与展品本身的界定阈值。
20 世纪 60 至 70 年代，艺术展览从“白立方”模式中演变而出的“移位”理念，
开始催生出新的空间概念——替代性空间。其指的是具备物质属性的展品与人们
真实可接触的展览空间互相交融在一起，并最终影响现实中的展览空间。1964

年艺术家卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）在纽约展览了自己居住的租用隔间。
1968 年，比利时艺术家马赛尔·布达埃尔（Marcel Broodhaers）则展览了一场反
传统的博物馆展览，这场展览仅仅展示在博物馆当中难以见到的日常生活用品。
在展品与空间的交错之后，戈登·马塔 - 克拉克（Gordon Matta-Clark）通过

在城市中寻找展览空间代替物的方法来挖掘了早期替代性空间的存在，以废弃的
房屋、廉价的餐馆或是已经宣布报废的工厂厂房等建筑的内部用来当做展览空间，
并在这些替代性空间中开展艺术创作、展览活动，其中最为典型的替代性空间是

由阿尔纳·海斯（Alanna Heiss）创办的艺术场所 P.S.1。
而为了让这些越发依赖于在替代性空间中进行创作的艺术家满意，部分还维
持传统展览空间形式的美术馆便提出将纽约城中多处老旧建筑进行新的设计，对
其进行改造并翻修成专门的艺术家工作场所，或是特立独行的展览空间，以期这

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