Page 22 - 美术馆展览陈列研究

美术馆展览陈列研究

它们还获得了主体的重要性，共同勾勒出了历史演进的模式与人类情感的变迁。
而不同的图版也有编号和命名，共同构成了更加宏伟的研究图景。法国哲学家乔
治·迪迪 - 于贝尔曼（Georges Didi- Huberman）则进一步指出，我们可以试着将《记

忆女神图集》看作一个由叠置图像传达、筛选历史的一个视觉化媒介与工具。此
处尤为关键的是凭借不同类型形象去勾勒的黑色图版（planches）去构造一个智
性平面（plans），并让这种智性平面可以进行进一步切分、规划，由此重建一种“文
化地理学”或考古学，使得这种图像历史得以可见，且逐渐清晰。

相比于道格拉斯·克林普将艺术文献展视为一种“缺席”的展览，于贝尔曼
则进一步借用瓦尔堡的“记忆女神”理论分析艺术文献展所塑造的现代心理冲突。
虽然二者都将“摄影文献”解读为艺术史，但是于贝尔曼却将其解读为“混沌的

切割”。第一，筛选的切割，在其中做出切割一如同渔夫撒出的网或考古学家所
做的挖掘，以便取回大量图像，让这些图像在视觉的容惯性的图版或平面上为我
们所见。第二，《记忆女神图集》也可以作为货真价实的任意性图集被人翻阅，
而所谓“任意的” 被明确呈现为一种在心灵（psyche）或集体想象之混沌中做出
筛选的方式。第三，我们发现《记忆女神图集》如灾难汇编一样起着作用：事实

上，概念和混沌的游戏关涉到在其最残酷、最暴力情境下的人类历史。
可以发现，瓦尔堡的观点其底层逻辑是本雅明的“机械复制时代”观，“记
忆女神”其具备技术复制性的“意涵超越艺术领域”特质。因此，如果我们想要

严肃对待这位伟大思想家留下的教训的话，我们首先应观察到，展览经济总是倾
向于将技术复制性再次包括在艺术领域；因此，我们必须在这一领域本身的内部
尝试再次分离展示价值和膜拜价值。举例来说，我们应该寻找其他的展览形式，
以便能够穿越——颠覆当代艺术空间呈现给我们的声誉之膜拜—文化经济，巫
术—商品价值以及图像的神圣性。接着，本雅明通过他所谓图像配置的“完美性”

描述了“时代”的特征，而在这种配置中，重复蒙太奇总是可能的。
总的来说，不论是将艺术文献展视为“缺席”或者是“混沌的切割”，其都
作为当代艺术展览的一种可能性被呈现。最有名的案例是德国最著名的当代艺术

展览——卡塞尔文献展（Kassel Documenta）。卡塞尔文献展五年一度，其与威
尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术大展，与电影界的奥斯卡电
影节类似。作为先锋与当代艺术实验现场的代表，卡塞尔文献展早已成为国际当
代艺术的一个重要现场和指标，而再也不只是仅仅为德国所有，成为西方文化与

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