Page 26 - 美术馆展览陈列研究

美术馆展览陈列研究

间塞满，前来出席开幕式的观众则被引导停留在展览空间的外面进行观展，营造
了“白立方”的另一种空间诠释意境。一里一外、一空一满，克莱茵与阿尔曼以

两种极端相对的方式确立了“白立方”空间并非理想的抽象空间，而是代表着画
廊机构艺术体系的语境这一事实。
“白立方”仍存在不足，但展览空间的自我演化并不会停滞于适应性陷阱当

中，在展览空间发展的历史中，建筑师、艺术家和美术馆机构也在不断地进行新
的探索，并致力于将空间的演变进行更进一步的深化。
（三）“偏移”带来的替代性空间理念探索

除开空间自身演变的轨迹之外，展览空间内部主要展览物的创作思路转变也
为其提供了革新的动力。在展览空间中对展览物进行最初定位的概念，即“原位”
（In-Situ）和“移位”（Ex-situ），前者寓意着展品应从属于自己在展览空间中

本应有的位置，例如展墙、画框、底座或者柜台等，每件物品都应该严格地按照
室内空间工程的经验进行合理的摆放，以期在科学的人体工学上提供最佳的观展
感受；后者则意味着展品在展览空中发生了位置的偏移，不仅可以是物理位置上

的改变，甚至可以代指展品在阅读氛围与环境中与原有本意所产生的偏差，让展
览从不同角度中发掘出新的可能性。两者属性的不同将会决定展览空间的设计方
向，而当代艺术中颇具“反对”的艺术气质也决定了后者将会越发地得到当下艺

术环境的认可，突破传统和限制的空间将会为当代艺术的创作提供更加紧密的结
合关系。
这两种创作理念的此消彼长可以从在古典时期起为绘画与雕塑展品拟定界限

的画框与基座中发现变化的趋势：
1. 画框
画框从中世纪的屏风式、文艺复兴的神龛嵌入式，到 17 世纪盛行的花朵纹

案贴金浮雕式都在不停地发生改变，直至印象派成为主流，简洁单色的木框才开
始兴起。德加认为画框应属于画作的一部分，如果画框过于繁杂则会削弱画作的
本意表达。19 世纪末点彩画家乔治·修拉成为历史上第一个把画框设计在画面

内部的艺术家，这寓意着画面所处的二维空间正在消解过去由秩序所划定的固有
边界，艺术家正在不断地把这种边界向现实的三维展览空间扩展，意图将展品与
人的隔阂进一步降低，观赏距离进一步拉短。

·18·