Page 25 - 美术馆展览陈列研究

第一章 当代美术馆展览空间设计研究

莲》亲自设计建造完整的展示空间的艺术家，该展览空间保存了下来并成为现今
的橘园美术馆（Muse Orangerie）。
1887 年，在英国国家美术馆终于出现了单排水平线对齐的基本画作展览模

式，这奠定了当代展览空间的基本模式，也成为如今常可以见到的展览选择。
（二）“白立方”展览空间模式的出现
1888 年，纽约现代艺术馆的建立标志着最为“理想”的展览空间模式“白立方”
的诞生，这种全新的展览模式很快风靡全球，成为各国展览空间设计的标准之一：

油漆全白处理的展示墙面、抛光打磨过的木质地板铺装、电源与线路全部隐藏起
来的人工光源、贴近自然光源的灯具选择等，白立方内的空间形状被设计师捕捉
而出，同时也最大程度地剥离一切实际属性，使整个空间显得格外的客观而又抽

象。展览空间外的一切不相干因素都被白立方隔绝开来，艺术品从最初的空间装
饰附属、单纯的商品展示，被转变成为空间中的重点突出对象，成为艺术家与观
众之间互相沟通的桥梁、与“人”这一属性对等的存在。
“白立方”的展览空间模式带有强烈的去背景化与去神圣化的倾向，这种空
间的选择能够有效地增强现代艺术自身的独立特性，让创作者们在空间中取得了

创作的原始自由。同时，其作为一种标准的展览模式也在不断社会化和工业化的
艺术圈子内得到了认可和适用，以画廊和机构为权威中心、有别于官方展览体系
话语权的艺术体系伴随着该模式的确立而一并建立了起来，并由此引发了一系列

的思考：进入“白立方”当中的任何展览物件是否都具有艺术特性？艺术展品的
创作是否要完全依存于“白立方”以获得最佳展示效果？如果没有了“白立方”
模式的存在，那么艺术展览是否可以独立开展？这些相关的问题最终导致了 6、
70 年代的另外两次艺术空间的演变，具体表现为“在美术馆中的自我反思”和“逃
离美术馆”两个方向的艺术思潮与运动。

1958 年 4 月 28 日，伊夫·克莱因将“空”的概念引入了西方艺术史当中。
克莱因把巴黎一家画廊的展览空间全部清理干净，并邀请十名观众进入空间内部
进行观展。克莱因最初的想法是为人在眼睛感知中提供一个整体灰白的完整模样，

然而这种做法却极具开创意义地使“白立方”由表象概念一跃而成创作概念，平
日里常接触的展览空间从这一略带荒诞的尝试中诞出了新的形态，并以此为基础
逐渐成为展览本身的主体。
1960 年，阿尔曼用废料与边角料将克莱因所进行实验的同一画廊的全部空

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