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美术馆展览陈列研究

被大众或大众媒体忽略或取笑的乌托邦计划、思想壮举、理论冒险、行动蓝图。
而且让一个个革命性项目永远处于展示状态，其实也是给了它们最好的结局。

三、美术馆展览空间的发展历程

展览空间是指展出临时陈列品或长期陈列品以此向观者传递展品特定信息的
建筑空间，既可以是某展览建筑，也可是建筑内的某部分展览空间。
美术馆当中的展览空间有着悠久的历史，在不同的时代背景和艺术环境中，

艺术家、策展人和观众对于空间的诉求也各不相同。艺术消费市场的不断成熟也
开始重新铸就整个艺术界的话语权与认知模样，在不断进步的时代潮流当中，艺
术品市场的供求关系也逐渐出现了变化：艺术经纪人、私人赞助者、私人画廊大
量地出现在行业当中，他们在经营艺术品市场的过程中也促进了画廊乃至私人美

术馆这一概念的形成，维系着艺术家和消费者（小地主、资本家、商人、民众）
之间关系的活动场所应运而生，这种互相的关系也为展览空间的演变产生了影响，
为美术馆内部的发展及展览空间的演变方向提供了基础。
（一）早期展览空间模式

18 世纪初，画家布雷特施耐德创作的展品《画廊》（1702 年）即展示了当
时社会中常见的艺术展品展览空间：四面所有可用的空旷墙壁上尽可能地挂满了
画作，形形色色尺寸不一的展品扑面而来，一切仅仅为了艺术交易的便捷而服务。

这类壁挂式的悬挂法也是最初的通用展览法，时至今日，这种壁挂式悬挂展示的
展览空间成为一种特殊场景的传统展示，在巴黎的古斯塔夫·莫罗博物馆当中仍
然可以见识到这种旧时代的展览空间和展览形式。
1763 年，位于德国杜塞尔多夫的 Galerie electorale 画廊首次将画作放置于墙
面中轴线上，创新地以对称并注重整体平衡的方式来进行悬挂，此举寓意着展览

空间“现代化”演变的开始：更加突出展品在空间中的表现重点，展品放置的位
置是否符合科学的视线观察范围，展品与空间的布置关系开始得到了设计师们的
重视。

除开来自展览官方的推动之外，来自艺术家的诉求也在不断推动着展览空间
的演变：1855 年，古斯塔夫·库尔贝因巴黎世界博览会对于其展品的展示方式
感到十分不满，继而宣布退出本次展览，自己在博览会场的对面设计了一个专属
展品的临时“展厅”；1928 年，印象派大师莫奈成为艺术史上首位为自己展品《睡

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