Page 77 - 美术馆展览陈列研究

第二章 美术馆艺术展览形式

记忆如今只剩下废弃空旷的生活设施。库页岛曾经鲜活的生活记忆以及失去的家
园，都如照片中荒芜又宁静的景象一样，在历史的长河中静静流淌。人为划分的
国界固然能使一个族群的历史彻底改变，水陆环境的界线和社会阶层的鸿沟却同

样难以逾越。艺术家团体现场在《让水一直流》中展现了一种特殊的水上生活的
视角，五段录像分为两个部分。一面是学者关于水的研究中展现的人与环境之间
自古以来的依存关系和水陆疆界的生存危机；另一面则是艺术家以田野考察的方
式跟拍的常居于黄浦江上的来沪工作者的日常生活，他们来往于上海的河流码头，

陆地上的高楼是可望而不可即的，唯有脚下川流不息江水承载着他们的家园和未
来。一个民族的命运或许更多依赖于其地理和国家的限制，然而一个地区的文化
和面貌却取决于生活在其中的人。展览中相当一部分的作品都围绕某一时间或空

间的历史而展开，另一部分则通过将现实与虚构相融合的方式，通过富有奇幻色
彩的想象去探索过去和未来的故事。
2. 展览空间意义解读方式的开放
中国当代艺术博物馆的视野非常开阔，当代艺术展览非常具有张力，因此构
建出的展览空间也是开放的，具有多元的空间意义。同样是上海当代艺术博物馆

的展览空间，不同的展览赋予展览空间不同的意义：世界著名建筑师和理论家伯
纳德·屈米的个展“伯纳德·屈米——建筑：概念与记号是伯纳德·屈米在中国
的首次回顾展，此次展览围绕屈米作为建筑理论家、建筑师及文化领导者的多重

身份，共展出近 350 件图纸、手稿、拼贴画、模型等珍贵资料，探究了屈米作为
理论家、教育家及建筑师的创作成果。屈米创作的核心是摒弃那些把建筑同化为
搭建静态结构的传统。他将形体及其涉及的社会活动映射到建筑空间，并从这一
出发点为建筑提出了一种截然不同的定义。他强调，建筑不能与在其内部发生的
事件相互分离，而作为一项结构性工程，它的创造需要一种基于概念的方法。因

此，屈米探讨了表述建筑空间的新模式——“记号”——以此对空间、运动与行
为之间的互动进行转译。而另外一个关于设计的展览“可见 × 不可见：山中一
宏设计展”又将 PSD 的一个展厅完全营造为一个类似设计艺术工作室的场所。

本次展览是这位风格独具的日本设计师在中国举办的首次个展，共展出其设计生
涯迄今最具代表性的 14 件作品，包括一件动态照明装置《一抹月光》，以及一
件专为本展设计的新作《便携月亮》。本次展览空间特邀美和小織（Littleinc）
设计，展示照明由山下裕子（Y2 Lighting Design）设计。山中一宏惯常利用平凡

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