Page 81 - 美术馆展览陈列研究

第二章 美术馆艺术展览形式

画，而美术馆中的展览空间好似放大的画框，将作品包裹在其中，这两者是统一
的，必须相互适应才不会让人感到突兀。但随着艺术的发展，画框中的艺术品不
仅仅是单一的绘画或是雕塑，越来越多的艺术形式如新媒体艺术、装置艺术等开

始走上舞台，传统“画框”已经不能够与这些艺术相匹配，新艺术所提出的种种
问题已经超过原有美术馆言语的认知，我们就更不能用削足适履的方法将作品与
画框强行安插在一起。这叫必须打破原有的展览空间，为了艺术品的变化和新式
展览的需求重新对展览空间进行定义和重塑，为美术馆营造更好更适合展览的空

间形式。
现代的艺术展览要求美术馆不再只是悬挂作品或摆放藏品的空间，当代艺术
的变革，尤其是装置和新媒体这种极需要展览空间的艺术形式，就需要展览空间

要根据不同类型的艺术展进行建构和改造，这也为美术馆提供了更多的机会。美
术馆的展览空间随着艺术形式的改变开始消除内外部界限，并开始无限延伸和拓
展为一种更具象的艺术流通场所，这种改变使美术馆变得更加自由而具有公共性。
（二）展览空间内外部的界限
现代的艺术作品所构建出的盒子式的展示空间，是为了更好地突出艺术品本

身的特质，模糊展示空间概念，强调作品本身与空间的秩序，构建两者的统一性。
总的来说现代艺术品与展览空间的界限较为模糊，展览空间的不断延伸与开放使
展览本身也更多元化，艺术作品与展览空间的融合在模糊分界线的同时也为展览

本身提供更多想象的空间和无限的可能性。
“展场即展品”的概念打破了传统展览中作品和展示空间彼此孤立的特性，
展览空间不再单独作为背景存在，而是与艺术品一起成为展览的一部分。展览空
间新的运用使艺术品与观众的距离拉近，消除了主体客体的对立差异，使艺术品
之间的互动更为密切，甚至可以实现不同艺术品间的链接，这提供了实验和艺术

创造更多的可能性。美术馆的宗旨是为种类各异的艺术品与形式多样的艺术展览
提供良好的展示空间和艺术体验，追求更多元的策展方法和展览精神，应该作为
美术馆运营重要的理念之一。例如，坐落在花家地的中央美术学院新美术馆，该

美术馆整体为圆弧形，立体的外墙与屋顶形成曲面过渡呈现椭圆形建筑。“回旋
镖展馆三个入口到翼尖和角落被切断，进口和出口与玻璃幕墙增加了建筑物的通
透性大面积，同时满足照明的需要。在美术馆楼内画廊没有中间支柱，大面积展
厅使用类似于月牙形接合三角形形成天窗壳体的水平剖视图大厅照明，为了满足

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