Page 79 - 美术馆展览陈列研究

第二章 美术馆艺术展览形式

这一系列将他关于抽象的早期探索规范化，以丝网画布作为展板。只有从作品形
式出发，才能理解沃霍尔系列的激进内涵。该系列被构思为由多个部分组成的一
幅画作，画布的最终数量取决于展览空间的规模。在余德耀美术馆的此次展览中，

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有 102 幅作品边缘紧贴，出现在 1000m 的展览空间中；它们以正、负面交替出
现的形式在展墙上一字排开，展线长达 135m。余德耀美术馆的二楼展厅将特别
为这个不朽系列量身打造展示空间。展场为作品样式而重新打造的空间、超长的
展线、巨幅的作品，这些都是当代艺术博物馆展览中展品、空间、观众之间新关

系的探索。
（二）展览空间的冲击性
1. 展览空间中的视觉冲击力

在展览空间中观众通过视觉效果来感知艺术品的存在，视觉冲击力是对艺术
品最为直接的感知方式。随着多媒体艺术的不断发展，视觉冲击一直是人感知方
式的核心，简言之视觉冲击指的就是艺术运用视觉上的冲击力给观众产生深刻的
印象。一幅画的色彩构成、明暗对比、大小比例、光影变化等都会对观众产生有
效的视觉冲击力，会刺激观众对这件艺术品的整体感受。因为，美术馆展览会通

过环境的变化对观众产生一定的影响，展墙的颜色与艺术品的匹配程度、灯光变
化是否会影响艺术品的展出等等。空间冲击则是对空间感知的表述，每个人处在
空间中都会对所处空间产生一系列的反应，这些反应会增加或减少他们的视觉冲

击力，所以新型美术馆展览空间的改变和构造与当代艺术作品相结合，为观众提
供了新的艺术感受和视觉冲击。
大体量的装置艺术品与多媒体艺术与美术馆中巨大的展览空间相结合，产生
出更为具象化的空间冲击力，当观众走进美术馆的展览空间中首先感受到的就是
这种空间冲击力，会瞬间被大屏幕的影像或巨型装置作品所震撼，这种视觉冲击

是远胜于传统艺术展中平面的感觉，所以当代艺术展览可能更吸引艺术经验相对
较少的观众。福柯在其《另类空间》中曾写道，“我们处于这样一个时代：我们
的空间是在场所关系的形势下获得的。在这里，这个地方不仅是空间“情况”，

其中的面孔和对象，以及各种开放式关联的是对外开放之中。从而突出密切相关
的两个地方，即特殊性和异质性的基本特征。”福柯的理论对空间的思考不仅是
抽象的，而是提出了明确的空间场所特有的共性。如今美术馆中的空间概念侧面
验证了福柯所提出的问题，连续性的空间冲击力会带给观众感官上的刺激，同时

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