Page 95 - 美术馆展览陈列研究

第二章 美术馆艺术展览形式

何更好地让艺术活动服务观众？如何更好地开展观众研究？如何更好地让观众感
悟艺术创作的价值和意义？这一系列的问题亟待艺术管理者们思考，策展人无疑
能够发挥重要作用的支柱和纽带。

美术馆策展人在展览过程中，通过历史经验掌握策划展览的流程，根据美术
馆的发展，形成有效的策划展览。通过策展与观众建立联系，突出美术策展人作
为中间人的独特身份。作为一名优秀的美术馆策展人，应该将艺术展览的影响力
上升到社会、政治、文化以及大众情感等层次，而不是仅仅局限于将艺术展览看

作一场简单的艺术活动。只有这样，策展人才能赋予展览不同的发展理念。
在《走向公众》一书中，鲍里斯·格洛伊斯谈道：“策展人被冠以公众之名，
被看做公众代表，他们通过这种身份来进行艺术空间的管理。”艺术家的艺术作

品经由策展人通向观众，接近观众。以观众为目的的策展，为策展人留下了广阔
的发展空间。在当下的艺术语境中，新的文化意义与文化价值在艺术消费过程中
被策展人体现得淋漓尽致。这也与南条史生对策展人的认识不谋而合。
（三）策展人、艺术家、观众三位一体的参与方式
策展人与传统美术馆工作人员的分工有很大区别，传统的展览说明和图录编

辑工作由非艺术类专业员工也可以完成的很好，而对展览空间的构建和对展览本
身精神的把握却必须由专业的策展人进行考量。首先策展人与艺术家、建筑师及
其他领域的专业人有良好的沟通与合作，才能使展览效果更为理想。法国著名建

筑大师柯布西耶曾说“在现代化的进程中，艺术家开始追求自己的艺术自主性，
这被认为是寻求公众舆论和大众口味的自主权。艺术家开始要求自有艺术的内容
和形式，并从公众忽略任何解释和判断。”
按照柯布的话来形容，新型建筑物的作用可以视作住宅的延伸，艺术品作为
美术馆的“常住居民”并不用基于建筑空间的教条和权威性，当艺术品被置于展

示空间中，就必然要通过策展人、艺术家与观众一起通力协作，将每个组成元素
都赋予自己身成长、对自然艺术理解的价值。美术馆和艺术不再是少数人垄断的
专属物品，能够更好摆脱市场及社会舆论的束缚。如同博伊斯的理念每个人都可

以成为艺术家，每个身份也都可以被倒置互换在如今的艺术展览中策展人同艺术
家、观众之间的联系越来越紧密。策展人的工作需要得到艺术家和观众的认可，
艺术家的作品需要得到及时反馈，观众的艺术体验延伸了作品中蕴含的意义，艺
术展览将三者的联系更融洽地衔接在一起。

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