Page 91 - 美术馆展览陈列研究

第二章 美术馆艺术展览形式

场经济的强化，使得‘curator’又增加了辅助宣教筹款等职责”。因此，早期中
文中“研究馆员、藏品研究员、业务员”也被翻译为“curator”。有时，策展人
也叫策划人，在《策划人时代》一书中，皮力对策展理念做出了开拓性。他表示，

策划展览的时代已经来临，通过策划展览的方式可以实现社会目的与价值。此后，
策划人被当作展览组织的常用称谓，至今也被广泛应用。
依据策展人的分类标准，策展人根据职能的不同可以被分为三类：第一类是
供职于专门的艺术机构的研究人员，如博物馆、美术馆等；第二类是艺术家型的

策展人；还有一类是较为自由的独立策展人。中国的策展人较为复杂，他们往往
具备多重身份，以批评家转变为策展人现象较为常见。对于第一类策展人，首先，
要求的是基本的学术功底及艺术素养；其次，要能够进行对艺术的深入研究，潜

心钻研。对于艺术家型的策展人，他们更擅长于打破惯例以及学术对于策展实践
的严苛要求而进行艺术策展活动。罗伯特·斯托尔认为：“策展人把那些尚未引
起你注意的东西摆在你眼前，让你注意这些东西，不光是注意，他希望你在看到
这些东西的时候能够领会他的意图，跟他产生共鸣。”他认为，好的展览需要在
艺术的多样性中制造出层次和结构，只有将作品置入适当的结构中，作品意义才

能得到升华。雕塑家向京表明：优秀的策展人应具备自身的策展经验与学术框架，
应该是一位像艺术家一样富有激情的人，同时也是一位社会活动家，能整合各种
资源。换句话说，艺术展览就是策展人的作品，是策展人的语言彰显。策展人要

发现艺术家和展品之间的内在联系，进行重新建构。从内容、空间和展示效果上
进行整体的策划和考量，最终以具有说服力的方式呈现给观众。艺术作品如何在
艺术家与观众之间形成良好的沟通效果，是策展人需要思考的问题。
2. 策展人的生成
谈论策展人，不得不提到策展人的由来。在西方的历史背景中，“curator”

的概念最早源于 16 世纪，它指的是那些负责博物馆以及美术馆中艺术品的保管
工作的相关人员。随着 17 世纪以来私人博物馆的面向观众，促使了早期策展人
雏形的形成。当时的艺术展览大多以时代主题为主，策展人更多的身份是展览的

组织者，负责的是艺术展览的组织调节活动。18 世纪，大量博物馆与美术馆的
出现，又出现了专门负责某个地区的专职人员，他们具备较为完备的艺术素养，
负责相关的展览工作，这就是常设策展人。
与西方不同，中国的美术馆制度发展进程较晚。进入 90 年代以来，中国才

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