Page 16 - 美术展览及陈列设计研究

美术展览及陈列设计研究

40 余位 20 世纪大家的展览，仿佛已经在触碰中国 20 世纪艺术的面貌了。
作为一个美术馆人，我一直强调以展览的方式进行研究和思考。而这一思考
方式的核心即在于，我们要时刻想到研究的成果最终要通过视觉的形式呈现，并

被观众观看。所以，展览的方式其实是一种人本的、开放的、交流的方式，与一
般的学术研究相比，它需要更有针对性的信息传达，需要照顾观众的观看体验，
更需要激发观众的兴趣，让已经逝去的艺术家继续活在当下。以笔者在北京画院
的工作为例，2014 年，我们举办了“人生若寄——齐白石的手札情思”展，以《白

石老人自述》为线索，策划了一场齐白石讲齐白石的有趣展览。在展览的最后部
分，在我们感慨着齐白石人生的多舛与辉煌，咀嚼着陶渊明“人生若寄，憔悴有时”
的句子，美术馆给观众留下了一个问题：“150 岁的齐白石还活着吗？”而这一
问题的产生源于笔者儿时小学课本中臧克家先生的一句诗，“有的人活着，他已

经死了，有的人死了，但他还活着”。在那阳光灿烂的日子里，这些诗句是如此
的积极向上，如此的爱憎分明。今天再回想它时，对肉身的活与精神的活，仿佛
已少了许多迫不及待的表述，而多了几分对历史的考量。我们为什么研究齐白石？
对于专家而言，这个答案是他曾经的辉煌所具有的历史价值；而对于普通观众而

言，或许是因为他始终如一的“天真”，或许是因为他“人骂我也骂人”的直率，
抑或只是因为他能把虾画得活灵活现。这些看似简单的答案，恰恰是 150 多岁的
齐白石能够活在当下的真正原因。把这一问题抛给观众，就是要让他们思考、塑
造自己心中的齐白石，也是让齐白石继续“活下去”的有效手段。对于近现代美

术研究而言，美术馆的介入不仅为学术研究提供了便利的平台，更成为学术成果
展示、推广、普及的平台，同时也成为近现代美术家当下意义挖掘、活化的不可
替代的场域。

四、近现代中国美术展览与交流

最后，想说说百年以来近现代中国美术在国际上展览与交流。这个话题很大，
但可以从一些局部的信息中，进行一些切片式的解析。应该说近现代中国美术的
发展与国际美术的交流是同步的。从 20 世纪一批留学生到欧美以及日本留学，

带回新的艺术理念与美术馆的概念到 20 世纪 30 年代开始，中国的艺术就在全世
界举办展览。更在徐悲鸿、刘海粟等人的努力下走出国门。譬如，早在 1921 年
至 1926 年，由中日民间主办、政府支持了四届“中日联合绘画展览会”。吴昌

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